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古琴艺术与当代受众对接现状 　　1引言 　　2003年，古琴被列入了联合国教科文组织宣布的世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”。2008年，古琴在奥运会开幕式上庄重亮相，琴声在世界瞩目中静静流淌。在这其中，媒体的力量让中国人重新关注古琴，关注属于我们自己的深厚文化。如今，古琴似乎“热”起来了，但现实是否与媒体传达的信息相符?笔者通过梳理相关文献，利用网络等媒介收集整理了部分资料。同时，为了收集到第一手资料，笔者采访了琴家和学院教师，走访了琴馆，并以北京市为调研地，进行了问卷调研。 　　2古琴音乐创作与表演现状 　　(一)古琴音乐创作现状，在古琴与当代受众对接的过程中，作品是非常重要的媒介，一部好的作品，能够使人们关注并喜爱古琴。目前古琴音乐的创作主要包括新作品创作、曲目的移植与改编、古谱的化生性阐释，以及影视的配乐创作等方面。新作品的创作, 古琴新作品的创作，自古以来就绵延不断。目前古琴传统曲库中的作品，都是几千年来文人创作并流传下来的经典。 　　随着时代的发展，不仅是琴人在承担着创作的重任，一些作曲家也纷纷加入到创作队伍中来，为古琴带来了新声。比如金湘先生于1996年创作的古琴独奏曲《楼兰散》，就是在极大尊重古琴乐器特色的基础上，运用了中国传统音乐曲体结构所完成的创作作品。陈其钢先生也曾为古琴创作过一部名为《静音协奏曲》的作品，该作品是荷兰新乐团委约创作的。乐曲运用一些新的演奏技巧，对古琴的演奏进行了一定的探索，尝试以当代作曲技法来诊释中国传统音乐思想。在琴歌方面，青年歌唱家龚琳娜和德国作曲家老锣曾尝试将琴歌以歌、琴、箫组合的方式重新诊释，并出版了专《玄歌清韵》。 　　专辑中不仅演绎了《渔歌调》、《湘江怨》、《阳关三叠》等经典琴歌，还有老锣创作的《龙的眼》。这意味着“琴歌领域己不只是音乐学者的专题，歌唱家正在逐渐把它作为创造自己表演曲库的一个源流”(吴文光在《弦歌清韵》的序言)。《龙的眼》保留了传统琴歌的W雅韵，并融入了西方作曲手法。歌、琴、箫三个声部时而分明时而融为一体，将琴歌的表现形式立体化，更符合现代人的审美需求。 　　2.曲目的移植 　　曲目的移植有两种方向，一种是将其他乐器的作品移植到古琴上来演奏，另一种是将古琴作品移植到别的乐器上演奏。在上世纪so年代，中国音乐研究所与北京古琴研究会共同出版了移植的琴歌曲集《古琴新声》，包括了肖彤移植的《东方红》、管平湖移植的《毛主席永远和我们在一起》等作品。虽然这些作品目前看来很难成为古琴经典曲目，但是也反映了那个时代的特点，以及广大琴家的努力。作曲家刘援曾将二胡经典作品《二泉映月》移植、改编成为琴、箫、二胡三重奏，对中国室内乐的演奏形式进行了探索。另一方面，古琴的一些作品经琴人打谱之后，也被移植到别的乐器上演奏。这不仅丰富了其它乐器的作品库，也传播了琴曲。