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古琴融入现代音乐教育分析 　　一、现代音乐教育过程中古琴音乐文化的缺失 　　随着经济文化全球化进程的不断发展，现代音乐教育可利用的资源和教育理念也在发生改变，现代音乐教学包涵的元素越来越多，涵盖的知识量也在不断增加。随着教学过程中可利用资源的增加，教师可以运用更多的教学手段向学生传递更大的信息量，例如越来越丰富的多媒体的应用，课堂上学生可以随时欣赏音频和视频，很多原来需要课后完成的教学环节现在可以在课堂上完成，使教学进程加快;教育理念由培养特定人才转变为培养多样化的人才，教师要考虑学生对所学内容是否感兴趣，学生对每个模块的掌握程度如何，应该对不同的学生采取怎样的教学手段以发掘他们的潜能，时刻保持着学生学习的新鲜感。 　　更加人性化的教学模式让学生更好地体验着学习知识带来的满足感，但传统音乐教学理念受到了严重的冲击，20世纪中国受西方国家的影响极大，其影响范围之广、影响程度之深渗透到了中国的方方面面。音乐教育方面，不仅涌入了多种多样的乐器，而且影响着传统音乐教育的思想。钢琴等西洋乐器的涌入，使古琴等中国古典乐器丧失了主导地位，乐曲也朝着明快的方向发展，古琴悠扬的慢节奏渐渐被遗忘，传统音乐教育修身养性的宗旨慢慢被磨灭，音乐教育的目的更加直接鲜明，变为培养专业的表演人才。 　　一种乐器的诞生和发展是在一种文化的催化中形成的，因此，一种乐器往往代表着一种文化，古琴地位的丧失更象征着传统音乐文化的衰减，尽管现代音乐教育与传统音乐教育的目的都是培养学生的美感，培养学生热爱生活的态度，传统音乐文化的缺失还是会导致中国音乐教育的不完善，中国古典美是悠久的，历久弥新的，具有中国特色的音乐教育要求学生对古典美有深刻的理解，要达到这样的教学目的需从传统乐器着手。 　　二、古琴音乐的文化内涵 　　古琴琴声含蓄但具有强大的音乐感召力，给人一种内敛的感觉，自古以来，古琴的弹奏常被看作孤独的表演或者知音间的交流，古代有伯牙和钟子期，二者心与心的交谈被称为千古佳话。中国古典乐器的音色区别于乐器的构造，各具特点，例如琵琶和古筝的音色较为明亮却短促，二胡的发音不够明亮但绵长，古琴的音色介于琵琶和二胡之间，发音持续的时间也适中，因此其变化比较丰富，虽然给人含蓄的感觉但是不乏艺术感染力，古代的文人、士大夫钟情于古琴正是由于其意蕴更加丰富但声音较为质朴，音色如流水，贴近自然，给人身心畅快的感觉，便于弹奏者抒情，也能更加顺畅地把人带入词曲的意境，这也是古琴能承载丰厚文化内涵的原因。 　　古琴虽只用五音变换，但彰显出不俗之气，弹奏者变换指法的过程中就可以演绎出各种音律的变化，古琴有散音、泛音和按音，散音较为浑厚，较为透彻;泛音轻快，给人以剔透之感;按音变化丰富，音色纯正。散音、泛音和按音的三者音色不同，交替变化可以表达多种情感，可以呈现天地间、大自然中各种不同的情景，带给人不同的审美感觉。弹奏者内心的变化体现在琴声中，忽而轻松，忽而慷慨，琴人合一，弹奏者的情感在琴声中能得到淋漓尽致的体现。 　　古琴音乐婉转动人，其练习过程却是磨练人心志的过程，若没有反复的练习，不能领悟其中的道，也不能达到修身养性的目的。古琴音乐具有深厚的文化内涵，所以古琴难学精，珍贵的是学习中磨练心志的过程，接受中国传统文化的熏陶，学习先哲圣人的精神，约束自己的行为，修炼自己的品性，培养具有中国特色的审美，在行云流水中体会琴道的精髓。 　　三、现代音乐教育中渗入中国传统哲学思想 　　中国传统文化中蕴涵着许多哲学理论，在传统乐器中体现得淋漓尽致，古琴就是具有代表性的一种。古琴历史悠久，以其独特的审美形式和文化内涵受到世人的珍视，古代的“文人思雅”包括琴、棋、书、画，琴居首位，在孔子时期，古琴盛行，距今有三千多年的历史，古琴的发展为中国音乐发展起到了重要的推动作用，也是中国传统文化的重要组成部分。《史记》中记载了中国古琴的诞生， 《诗经》中记载了很多关于琴的诗句，优美典雅，可见中国古琴的历史渊源，故其文化底蕴也是博大精深的，有容乃大，古琴文化是各种中国传统文化的交融，因此有一种超凡脱俗的特质。 　　古琴盛行的时期是孔子时期，因此古琴深受儒家文化的影响。儒家文化是中国最具代表性的文化之一，它传播的思想是平和的、清净的，重视人的修身养性， 《琴史》中也有记载： 　　弹琴的作用不是为了娱乐和表演，而是为了修身和养性。古琴在一定程度上和书法、太极等有相似的神韵，讲究一个“慢”字，在表演过程中，动作要轻柔、平顺，但同时要求一定的力度，才能有爆发力。古琴与太极相同，是内刚外柔的艺术形式，对表演者来说，蕴藏着儒教、道教的琴道实在需要反复琢磨，才能得到其中的奥妙。 　　中国传统哲学是每个中国人的必修课，要发扬中国传统