分析马头琴独奏曲《遥远的敖特尔》.docVIP

分析马头琴独奏曲《遥远的敖特尔》 　　一、创作背景 　　马头琴演奏家李波1955 年出生于内蒙古乌兰察布盟，1970 年考入镶黄旗乌兰牧骑工作，1978 年调入锡林郭勒盟歌舞团，1985 年考入内蒙古师范大学音乐系学习理论作曲专业，1987 年调入内蒙古广播电视艺术团任独奏演员，1988 年参加内蒙古“青城艺术节”音乐比赛，获第一名“骏马奖”，1991 年参加内蒙古首届交响乐、室内乐作品比赛，获马头琴专业第一名。2007-2009 年应美国华盛顿大学邀请，赴美任2 年客座教授，教授马头琴。 　　自幼学习马头琴演奏的他有着草原的胸怀， 从小在蒙古族民间传统音乐的熏陶下，上世纪80 年代创作了马头琴独奏曲《遥远的敖特尔》这首作品。敖特尔的意思是“一个放牧的临时居住点”。为了草原的草场得到很好的缓解，草原上的牧人一年四季过着游牧生活，春夏秋冬每个季节都有不同的放牧草场。这部作品表达出草原上牧人的游牧迁徙的情景。 　　蓝蓝的天，白白的云，风吹草低见牛羊，在这样的环境下诞生的《遥远的敖特尔》自然注入了浓烈的草原生活气息。描写了草原牧民的游牧生活情景，去那遥远的敖特尔放牧生活的过程。这首曲目开始的时候由悠扬的长调相伴， 仿佛蒙古男人骑着马在草原的深处哼唱着优美的长调，于是把天空与草原、河流与山丘、蒙古包与奶茶，把牧人的情怀唱给大自然， 唱给跨下的骏马， 唱给自己的心灵。长长的腔调，绵绵的气息回荡在草原的上空，走向遥远的敖特尔。在游牧的漫长路途中骑着骏马，赶着牛羊来到新的牧场敖特尔，开始了新的环境和生活。 　　本曲目散板部分加入了蒙古族四胡元素--双弦音。双弦音让这个曲子发挥出行板的感觉， 这种行板的感觉就是跟着马步唱着优美的旋律漫步在辽阔的草原上，此情此景犹如一幅画面一样浮现在大家眼前。作者在全曲的灵魂处巧妙地运用了传统泛音演奏法， 体现出欢快和苍苍感。接着带有技巧性的拨弦， 让曲风立刻活跃了起来， 这里的感觉就像草原上的年轻男女载歌载舞庆祝美好的生活。随后的快弓演奏技巧把整个曲子带入了高潮，也是技巧技术性最难的地方。因此这首作品可称之为马头琴作品里最难的曲目， 也成为了音乐会和艺考的首选曲目。本曲富于草原特色，曲调委婉，注重牧民内心情感的变化， 用马头琴的多种演奏技巧和风格来表现出牧民内心的喜怒哀乐之情。千百年来，蒙古族过着”逐水草而迁徙”的游牧生活。《遥远的敖特尔》正是把这样的生活情景表达出来。本曲歌唱性极强，虽然亦广泛采用五声音阶，但是以小调式为主要调式，有的音拖得较长。在演奏技法上有较大的随意性，多用三度颤音和大幅度的滑音，这充分体现了北方游牧民族居住在广袤的草原上， 与自然作伴的生活习俗。 　　二、创作风格 　　(一)长调散板和泛音部分 　　蒙古族是具有悠久历史和灿烂文化的民族， 而蒙古族长调民歌更是源远流长。《遥远的敖特尔》开头长调八度和八度以上的大跳音有很多。遇到这样情况时，要用到跳指换把，在跳指换把时，一种是直接跳到所需要的音位上，另一种是当需要奏出二、三、四指等音位上的乐音时，仍然将一指跳到一指的音位，再用二、三、四指立即接到所需要的音位上。这时的一指只是个“经过音”。这个“经过音”在练习跳指换把时是很重要的，它可以帮助演奏者较为准确地奏出换把后的音来，待熟练后，再把“经过音”去掉，但是一指一定要在“经过音”的位置。在跳指换把过程中，要手指离弦。不能发出任何声响(而滑指换把则是手不离弦)，一定要减轻手指触弦的力度，否则由于弓子相应增加力度，会发出由弱到强又从强到弱的滑音。无论使用哪一种换把方法，演奏时都要注意左腕的放松。手腕和手指的放松才能演奏出自然而优美的长调韵味和感觉。 　　《遥远的敖特尔》的散板不同于其他乐曲，引入了四胡的双弦音弓法和技法，大大丰富了本曲的表现力。一个非常具有歌唱性的散板会让人更加融入到曲目当中， 这就是一个乐曲的灵魂，也是一种灵魂的体现。本曲目的这种行板的感觉立刻带入到草原的深处，牧人装好勒勒车，跨上骏马，悠然的走在自己的蒙古大地上。勒勒车的车轮，马儿的轻颠，描绘出一幅美丽的画卷。本曲的散板有长调的感觉，它是建立在长调的基础之上，所以本曲的散板有非常大的歌唱性， 逐渐的加强音， 引入本曲的下一个高潮--泛音。 　　传统马头琴演奏法之一“泛音演奏法”主要流行于锡林郭勒地区。老一代马头琴演奏家巴拉贡先生是“泛音演奏法”的代表人物。《遥远的敖特尔》巧妙的运用了这种传统的演奏技巧。这种演奏法影响了长调歌曲的华彩性装饰歌腔， 反过来长调歌曲又影响了这种演奏法的技术技巧的发展。本曲的泛音主要是左手手指固定在第二把位上， 用实音与泛音反复交替演奏。用此方法既可减少换把、方便演奏，又能增加音色的变化，具有浓厚的民间传统音乐色彩。听着这里的泛音能感受到牧民骑在马背上、赶着牛车在