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《肖邦故园》之旋律美 　　在新课程改革背景下，每个老师都期待在课堂上编织自己的教学故事，作为老师，我们更希望在一个轻松而又愉悦的环境中来进行教学，既给学生知识上的传授，又给学生美的欣赏与体验。以《肖邦故园》为教学案例，笔者就进行了一次音乐体验式的文本教学。 　　《肖邦故园》是苏教版必修一专题中的一篇散文。语文教师一般都会有这样的体验，在讲读此篇时都会把教学的重点放在对“肖邦故园”的特征，也就是肖邦故园景色的分析上，即使有部分教师在课堂上会涉及到关于“肖邦的音乐”方面的信息，但也不多，而且也很少有效地引导学生去梳理肖邦故园与肖邦音乐之间的关系。我们都知道，肖邦是波兰伟大的音乐家，因此，提到肖邦自然离开不了音乐，而肖邦的故园与其音乐从理论上来说也有着不可分离的关系。事实上，如果我们静下心来仔细去品读去分析，一定会发现肖邦的音乐和肖邦故园之间有着密不可分的关系，就像《肖邦故园》里写到的：艺术家的创作，无疑跟各自出身的环境，跟生活周围的景色有着密切的联系。在波兰政府被攻占前，播放的就是肖邦的曲子，这足以证明肖邦音乐的魅力和震撼。 　　一个有如此音乐才能的人，他的生命从这里诞生，他的成就也潜移默化地在这里被熏染。所以，在执教此文时我们不妨把目光从肖邦故园景色描写的分析转移到肖邦故园与肖邦音乐的关系上。于是，在进行备课时，笔者做了一个尝试，将问题设置在一个宏观的角度上，即从肖邦故园的环境描写中去寻找肖邦音乐的痕迹。笔者引导学生先自己寻找文本中关于环境描写的片断，然后与小组内的其他同学进行比较，互相补充。通过寻找发现文中主要有五处描写环境的文字，第一处是第七节：春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕；冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅，在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。第二处是第二十一节：春天，栗树新叶初发，几乎还是一派嫩黄色，它们悬挂在屋顶的上方，犹如刚刚出茧的蝴蝶的娇弱的翅膀。粉红色的日本樱花，宛如在旭日东升的时候飘在庄园上空的一片云彩。如此娇嫩的色调，酷似一首最温柔的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏。第三处是：夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁平的叶子舒展着，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏，睡莲映照在明镜般水中的倒影，宛如歌中的叠句。第四处是：秋天又别有一番风味。这是乡村婚嫁的季节，时不时有一阵小提琴声传到这里，飘到金黄的树冠下，飘到寂静的草坪上，它提醒我们，此刻正置身于玛祖卡曲的故乡。第五处是：然而，这里最美的是冬天。请看吧！四野茫茫，白雪覆盖的房舍安然入梦。纵观这几处景色描写，我们不光仅能发现肖邦故园自然风光的美丽，也能从中看到肖邦从小生活的环境。接着教师可让学生在小组内进行交流和讨论，寻找故园景色与音乐之间丝丝缕缕的内在关系，学生的发现意识很强，迅速找到了些“蛛丝马迹”。先看第一处肖邦故园四季风光的概述，它融聚了四季当中最典型的基本特征，仿佛是琴键上最简单的1、2、3、4、5、6、7的发音，那是何等的朴素、淡雅，但也不失音乐的旋律美，这不正是肖邦音乐的风格特色吗？不正是肖邦音乐最理想的序曲吗？再看第二处中的嫩黄色、粉红色，如此娇嫩的色调，正如肖邦指下弹奏的一首最温柔最多情的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏。他是一个多情的人，对亲人，对国家亦是如此，一种投注了情感的弹奏又是多么的动情与动人。看到这眼前的春色，我们不禁会感叹，好美的一首曲子啊！再看，第三处中夏天的黄昏，能闻到水面散发出的阵阵幽香，清风徐来，听得到花园里簌簌的声响。那低低的纯音，似乎是琵琶在悄然地演奏，又似肖邦在奏响一曲悠扬清丽的旋律。就连那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，也好像是肖邦音乐中的一段f小调。这本来应属酷热的夏季的肖邦故园，却因为有了肖邦音乐的痕迹而变得如此清爽悠哉。那是一段多么美妙的心灵体验啊！来到秋天，飘落的树叶无时不在传递着秋天的萧瑟与肃杀，也许肖邦曾演奏过这忧伤的奏鸣曲，笔者想听过的每一个人都会感到难以忘怀，难以忘怀于它的感伤、深沉。一向被认为最无色彩的冬天在肖邦故园这里却是最美的。雪落在树木上变成了水晶装饰物，而且会不时发出银铃般清脆的响声，这亦或是肖邦曾经弹过的午夜催眠曲，在这个静寂的夜晚，让一切烦恼都化为冬天雪夜的一缕风。此时此刻，我们的沉醉，都源于肖邦这位巨人式的音乐家。这样的课堂聆听真是奇妙而不可言。 　　一堂课四十五分钟，这是时间上的止境，但带来的却是体验上的无止境。起初在课堂上，我们眼中看到的更多是那变幻莫测的故园四季风光，而现在我们经过重新思考和反思，是不是发现还有一条途径可以解读文本，而且可以让我们通过走进肖邦故园来了解这个伟大的爱国的波兰音乐家。肖邦故园，它不是一个普通的地方，它是一个伟人的诞生地，也