薪火相传国粹生辉（四十九）.docVIP

薪火相传国粹生辉（四十九） 　　《碾玉观音》：大尺度与小清新 　　北京京剧院新编京剧《碾玉观音》在北京繁星戏剧村的首演结束后，院长李恩杰告诉记者说：“年轻人的表现都很不错，演出应该说是成功的。当然，这个戏还得好好磨。话又说回来，那些传统经典剧目，当年不都是一点一点磨出来的吗？自从推出合伙人制后，李卓群他们这个团队很快就创作出了这部戏，整个运作都是市场化的;再看台下观众，年轻人占了多数，我感觉我们的目的已经达到了：让更多年轻人成为京剧的观众。” 　　《碾玉观音》为何选择了小剧场 　　置身于当下的生态环境，传统戏曲如何争取新的空间，获得新的生命？两岸三地的戏曲界都在试图为这个问题寻找答案，路径是：小剧场戏曲。业内人士表示，戏曲要继续生长，需要讲述一些新故事，创造一些新程式，培养新的创作主体和观众。戏曲界不约而同瞄准小剧场，看中的正是后者为实验性、先锋性、探索性小戏提供的演出空间，以及可能带来的年轻观众。很显然，借助白领云集的小剧场话剧市场，为戏曲观众注入新鲜血液，是各地举办小剧场戏曲节的重要目的。就在北京京剧院的《碾玉观音》在繁星戏剧村里的演出获得一片好评的同时，上海戏曲艺术中心面向全国发出英雄帖，为将于今年年底举办的首届上海小剧场戏曲节征集剧目。 　　对此，专家们如是评说：在戏曲观众普遍老龄化的今天，如何培养一定基数的年轻观众，关系到戏曲的未来和传统文化的传承。但是传统戏可能会让年轻人望而生畏，所以需要探索一些新的题材、手段和样式。而这恰恰是小剧场戏曲的优势所在。 　　那么，我们对这些潜在的观众又有多少了解？有业内人士指出，今天，当我们比较小剧场与大剧场时，要突出的其实并不是空间概念，而是前者被赋予的前卫和先锋的意义。小剧场作品在选材上更为灵活，在形式上更加自由，视角也更加年轻。《碾玉观音》改编自宋话本，特点是注重讲故事。而讲故事恰恰是很多传统戏的短板，很多老戏的故事很粗糙，就是为了演那些“玩意儿”。但这实际上会让戏曲欣赏越来越接近于考据而偏离直觉。小剧场戏曲在讲故事上很花心思，同时又有艺术手段，从而打开了多维度的欣赏可能。 　　从事《碾玉观音》宣传的邵源说：“现在的小剧场青年观众，大多都有点半文青半时尚的感觉，他们对一些老戏拖沓的故事情节或传递出的价值观不太接受，他们走进剧场，已经不仅仅是单纯欣赏演员的唱腔、表演、技艺等等，而是更多地需要一种情感上的共鸣。 ”这批戏曲新观众除了对剧目的剧情节奏有时代要求之外，对剧目的舞美、服装乃至节目单、宣传海报等视效也都非常在意，这甚至成为他们评价一出舞台剧票价高低、值不值得一看的标准。 　　艺术的发展离不开改革，对改革总有不同声音。为此有人评论道：《碾玉观音》是京剧。首先它具备京剧的基本要素，它有京剧的“念、唱、做、舞”，戏中的四个人物正是“生、旦、净、丑”，它的伴奏是现场的“文武场”，它的戏剧呈现是“大写意”的。这些都是京剧的基本特点，《碾玉观音》都具备了。可见，主创人员在编写这出戏时，在排练这出戏时，在表演这出戏时，是严格按照京剧的要素进行的。 　　有所坚持，有所发展，这点，《碾玉观音》做到了。 　　李卓群的创新之路 　　“首轮4场演出的票房超出了我们的预期，前三场基本满座，最后一场也有八九成的上座率。 ”《碾玉观音》编导兼制作人李卓群这样说。 　　有人这样评价李卓群：这是一个有理想、有才华的年轻人。她上一部制作、导演的小剧场京剧是《惜?姣》，那出戏就引起了一些京剧艺术家的注意，孙毓敏老师等给予了高度的肯定。这一次李卓群再一次显示了她的才华和艺术追求，《碾玉观音》在京剧探索上又向前迈了一小步。而这一小步是非常有意义的，只有这样一小步一小步地迈进，才能使京剧在进步的过程中“让传统损失到最小（尚长荣先生语）”。 　　李卓群告诉记者，北京京剧院以往推出的新戏，都是由剧院出资，主创和演员领取固定的创作、排练、演出费用，演出票房则和主创没有任何关系。但在《碾玉观音》的创作中，这种模式被彻底颠覆――剧院作为出品单位，只负责支付外聘主创及制作、彩排的场租、前期宣传等费用。剧院内部的主创实行“京剧合伙人”制度，在创作前期不拿任何预先支付的费用，把自己的创作费、排练费，按技术等级与贡献程度入股。 　　传统京剧走进市场，首先就得面向观众、了解观众，让市场推广做到有的放矢。 《碾玉观音》剧组在这方面可谓思路开阔、创意多多。首先，剧组作为体制内院团的一个年轻创作团队，为了做好剧目的市场推广，他们大胆借助体制外的资源和力量，在剧目的宣传营销方面与主创们群策群力。 　　此外， 《碾玉观音》在剧目推介方面还借助微博、微信等即时通讯工具开展“线上微营销” ，开设微信粉丝群、公众号，扩大了年轻人的参与度。当记者进入他们名为“东雅西趣”的微信公众号时，关于该剧的系列导赏顿时映入眼帘―