(日本水御堂建筑设计赏析.docVIP

HUBEI NORMAL UNIVERSITY 艺术概论 INTRODUCTION TO ART 论文题目 设计作品赏析 ——日本本福寺水御堂 学号 2011107021017 作者姓名 申苗梅 所在院系 美术学院 专业名称 环境艺术设计 班级 1110班 设计作品赏析 ——日本本福寺水御堂 摘要：日本是一个重视本民族文化的国家，在现代物质文明基础上，不断借鉴欧美的设计理念，同时结合本国的国情和民族传统文化不断发展，始终保持自己民族的文化内涵。结合本专业从环境艺术设计的角度，深入分析了日本本福寺水御堂的构造、人文价值及设计师设计理念和思想，让读者能够进一步了解水御堂及其设计师，了解日本现当代的建筑设计，并吸取日本建筑设计中优秀的经验，发展中国建筑设计行业！ 关键词：日本、 禅宗、 水御堂 、安藤忠雄 设计师简介： “建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来”——安藤忠雄 生活经历： 安藤忠雄生于1941年的日本大阪。在混乱嘈杂的闹市环境中长大，使他立志为都市中生活的人们改善生活条件。中学时第一次接触建筑；18岁时开始考察日本日本的庙宇、神殿和茶社等传统建筑；20岁时在大阪的一家旧书店买了一本勒·柯布西耶的作品集，开始临摹自学建筑设计作品；24岁时周游世界，对不同地域、不同环境下的建筑现象进行探索，逐渐形成了安藤忠雄的建筑观。 获奖情况（重要奖项）： 获法国建筑科学院建筑金奖 获普利策建筑奖、日本朝日奖、第七届国际设计奖 获英国皇家建筑学会金奖、法国艺术和文学院奖 获美国AIA金奖 获国际建筑师协会金奖 等等。① 建筑风格： 简洁外观与丰富空间：安藤忠雄的建筑“含而不露”，外表冷峻而内部却相当亲切、热情，即简洁的几何外观和丰富的内部空间。简单事物的含蓄表达是日本传统文化的特征；抽象自然：安藤忠雄让自然与大都市的平凡化趋势进行抗争，在他的作品中引入了自然景物，将风、雨、雪和天空等那些取材于自然世界中的不定形元素简化并赋予表现力。安藤最重要的设计就是自然与场所之间的变换；材料的运用：安藤的作品中经常使用混凝土，并保留其材料的质感不加以修饰；锲入环境：建筑与基地环境协调，了解基本地形、周围环境状况、地域文化、气候条件及自然特征等，将其以一种抽象的形式引入建筑表达中。使用尽可能少的材料并且暴露它们的材质特征，在建筑空间的设计上不要赋予明确的功能。 2.日本本福寺水御堂： 在中国众多哲学思想中，佛学对日本文化及思想产生了巨大的影响，佛教有很多派别，其中对日本影响最深远的是禅宗思想。禅宗，主张通过个体的直觉经验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的超越与自由。在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙亦在人心中。人与自然并不仅仅是彼此参与的关系，而是浑然一体的。内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物与本土文化不断碰撞、融合，形成了具有自己民族特色的哲学思想。 在经济全球化的大背景下，世界各国充斥着现代气息，钢筋、混凝土已是现代建筑的代名词。这些现代建筑的材料在日本也随处可见，但日本现代建筑并非像那些“冰冷的方盒子”。日本现代建筑中，我们可以看到日本建筑传统的精华，也可以看到外来文化的踪迹。日本那种具体的传统体形不复存在，设计师用抽象的手法追求“无形”的隐性特征，把日本的精神用一定的形式来加以表现，给人的“日本味”只是感觉上的，更加概念化。 日本东福寺水御堂是安藤忠雄的作品之一。从建筑上讲，日本佛教寺的巨大屋顶一向是它最有象征意义的要素。在水御堂设计中，安藤忠雄则选择了水和富有生命力的荷花作为象征要素，并把它们安排在人流主导的空间上。整个建筑几乎完全埋于地下，为了进入地下世界，人们不得不通过一个大椭圆形盘形的屋顶。鸟瞰水御堂整体建筑，进入视野的不再是日本传统寺院建筑的大屋顶形象，而是掩映在绿丛中的一池莲花。寺庙的莲池并非立即可见，走道穿过树林，还要绕过墙壁。到达莲花池之前会先看到砂石花园，最后才是入口。设计师希望访客进入室内之前，都能先欣赏一下建筑物。进入建筑物的通道在日本建筑上相当重要。通道是引发感官反应的时空也是一部分的空间体验。寺庙空间只有一个小角落剖开倾斜的表面，引入阳光。在视觉上高于地面的只有两面混凝土墙，一面弧形，另一面是直的，它们超越了水的反射面，把观者引至入口，空间围合在具有纪念性的同时，富有人性。地下大厅用立柱以“间”为柱距作为网格分隔，室内则为朱红基调，每当夕阳斜晖从大厅西侧光庭映入水御堂，列柱投下长长的影子，大厅便充满红光，给人