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日本设计师 20世纪涌现出了剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品（图8-14）。出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报（图8-15）最具代表性。出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。他于1961年设计的戏剧海报（图8-16）充分反映了其设计风格与特征。田中一光的设计还经常采用日本传统的绘画、戏剧场景或脸谱、书法、面具、浮世绘作为装饰动机，把高度民族性的装饰主题纳入方格网中，显得既理性统一而又富有韵味。日本现代平面设计的另一重要奠基人增田正认为，好的设计出自团队工作的结晶，所有的设计人员都是不可分割的组成，因而团队精神是实现高水准设计的必要原则。设计的所有因素必须协调、平衡、互相关联和互相支持，才能共同强化与突出设计主题的核心内容。横尾忠则对日本传统浮世绘木刻和欧洲超现实主义、达达艺术怀有浓厚的兴趣，60年代中期他大量采用日本流传广泛的连环画作为装饰动机，把日本民俗艺术和现代艺术综合地运用于平面设计，反映了新一代设计师的追求。 亀仓雄策（かめくらゆさく）1915年出生于日本新泻县.从新建筑与工业美术学院毕业后,参与组建日本设计中心有限公司,并于1960年成为它的总经理.1961年,他曾被授予每日艺术奖,1962年他成为自由设计家.获奖包括:1982年紫绶褒章、1988年勋三等瑞宝奖、1991年个人文化勋章、在1960年至1992年期间的华沙国际招贴广告双年展中获金奖、银奖、艺术奖、特别奖、布尔诺国际平面艺术双年展中曾获银奖、铜奖、在拉赫蒂招贴广告双年展获大奖.他的主要作品还有:第十八届奥运会招贴、日本大阪博览会招贴广告,为日本电话电报公司设计标识语、标志等. 龟仓雄策，一个陌生却又影响着历代世界设计人的巨匠，被尊为“日本现代设计之父”。福田繁雄这个名字在大家耳中应该都很熟悉，可龟仓雄策却是日本早与他的一名设计鼻祖。他的设计风格趋向于空间和构成，严谨并且对西方的数学概念情有独中。在对日本本土文化的分析之后带来了新的一种平面理解。设计语法的严谨、对印刷技术的完全把握，以及强化视觉心理要素的构成。无不让人体会到了作为一名设计师的应有的专业态度是非常重要的。而就中国的设计来说，尤其是日今昌盛的多媒体艺术设计，当然包括网页艺术设计这一更新领域的理解。也应当要遵循这一态度，因为就网页艺术设计来说，精确到相素的设计并不夸张，在每一点的位置要摆放什么样的图形，在每一点的位图上要明确什么样的颜色，都是一名网页设计师必须明确于心的。 龟仓雄策的作品在拥有极强的现代性的同时又具有日本传统族徽式的象征性和简洁性。他非常清醒地认识到日本传统文化强调求意、来气的同时不免流于率易，而对西方设计理念的严谨、秩序不无心仪，因此明确表示应以本国文化为根本而兼取西洋理念。 50年代初开始，日本海报从各种西方海报设计艺术流派中广泛吸取了自己所需要的有益养料：法国卡桑特尔英雄主义风格强骨霸悍的章法构成，瑞士苏黎士派和马塞尔派冷抽象主义风格的严谨、秩序、简约，以波尔·兰德为代表的美国本土设计的生辣、自由与不羁等等，这些，都为以后日本海报设计的