不意为是，忽然如是.docVIP

不意为是，忽然如是 　　姚莉芳的国画作品别有奇巧，这应是艺术家不拘泥于故纸古法的缠缚，不束囿于中西绘法的分壑，而力求观念与技法的求新求变而致。因而看似传统重彩的诸多作品，却流变得巧思多姿：传统生宣上以水粉色、国画色。矿物色绘制，背面再以色和墨衬底。这种可谓纸上“双面绣”式的阴阳绘法，因其思维放达之奇，技法融合之巧。故而形成画面细腻微妙的层次，拙朴沉厚的肌理，笔、墨，色、形均因此发散出一种特别的韵致与气场，拙而不滞，巧而不俗，女性意味的温婉清灵的袅袅余音中，却也透出一股阳刚坚实的情怀与气魄。端方庄重，意韵丛生，颇耐端详。艺术家笔下或人物或山水或静物，皆有此风。细细观之，应来源于两个路径，一则是艺术家勤奋练就的扎实功底，二来最重要的是她敢于打破窠臼、不择门派、融合中西的胆识与气度。 　　传统中国画之“笔”、“墨”，在她的作品中，依然占据核心的灵魂地位：方圆粗细、浓淡燥湿、转折顿挫的运笔用墨，在整体造型框架的构成中，是为。筋骨。之用，艺术家娴熟自如的由西式造型训练形成的技术惯性，又使得她对传统国画挥笔运腕、点染皴擦以塑形立构的处置更为准确到位；而大胆新颖的纸背着墨衬色，出人意料地突破了纸材吸纳，晕染。浸润色与墨的常规特性，大大拓展了传统。纸媒。的表现空间；且又间杂敷施以矿物颜料、西式水粉与传统国画颜料，这种充满无数可能的逆向、综合的实验性探索，将不同色彩媒介的材料特性充分释放融合，于正反两面交错互叠的用笔着墨的“筋骨”之间，色泽精微、饱满结实的“肌肤”依势蔓生，力透纸背，阴阳交感，形完而气生。 　　五代画家荆浩曾言：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗。”回溯姚莉芳的创作流程，虽然她着眼下笔施法颇有。离经叛道。的意味，但万法不离根本。“气”、“韵”二字依然占据其创作过程的首尾。前者得缘于起心，即艺术家对周遭万象，无论人、物、景，事的感触，体悟，发端于“眼耳鼻舌身意”而蕴生的“色声香味触法”，进而集结为诸般形态的“受想行识”。起心而运笔，“心随笔运”，才有前文的“筑筋骨、立肌肤”，此乃荆氏之谓“取象不惑”，当代学者诠释为“度物取真”的认识力或审美水平，且随着笔墨的运使而引领创作全程——这个贯彻始终、被称为“气”的心力或精神力量，我们在姚莉芳的大多数作品中，可以窥见它们确实的存在与隐含的力道。艺术家以自己的敏慧眼界，不轻言放弃的韧性。勤勉扎实的技术训练，使自己顺利登抵这—境地。 　　而亟欲达至更高意境的“韵”生，则是更玄远更艰辛的目标与历程，因为它几乎可遇不可求，总在“似是而非”之间，正所谓“隐迹立形，备仪不俗”，今者谓为。风韵、韵致的表现，常是隐约的、暗示的，并非和盘托出。“我们看姚莉芳的作品，尤其近年创作的山水系列中，已仿佛可见这种迹象与消息，这也许得益于她独辟蹊径：破古人之思维藩篱、不随定规而“焊接”中西之勇气。可以想见，艺术家一定经历过无数次的困惑与尝试一我欲如是而非如是。但也许正是这种反复探究中忽隐忽现的灵性闪动，若有若无、若即若离之时，不意为是，忽然如是。这也是她的各类作品中，难以言喻却最拨人心弦的地方。 　　你的人物题材中，虽然造型以现代女性形象居多，但背景处理常用中国古代壁画的人物造型来“打底”，是因为你对它们的格外钟爱么？ 　　那组现代女性人物和敦煌壁画背景的系列组画是从今年夏天开始创作的，目前正在创作第四幅。当时创作这个系列的灵感来自于自身对敦煌艺术长期的喜爱。它代表了中国古代艺术的一个巅峰，而现代女性形象则是我素爱表现的题材，这可能是对自我女性身份的一种下意识表达，在这组绘画中她象征着当代或是当下的一个符号。这两种看似不相干的主题并置在画面中，试图表达的是现代与古典的结合，传达的是穿越时空的古今对话。 　　你的风景系列整体浑朴洗练，但细节变化精微，尤其在色彩的处置上，层次细腻微妙肌理厚实但很清透，你是否有自己技法技术上的“独门秘笈”？ 　　总的来说，我在作品中努力追求一种意象的造型语言，色彩关系和画面情境的表达。我想，尽管我的作品中透出西画的某些元素，但在骨子里追求的仍是中国传统绘画的写意精神。至于在技法上，我运用的是双面绘制的表现手法，通过在纸张背面的色彩衬染，与正面绘制的形象和肌理形成对比并互相衬托，形成画面最终的色彩和肌理效果。这种看似简单的效果运作起来却是非常不易，要考虑到前后色彩之间的对比，同时又要协调画面全局的色彩关系，更要考虑衬色之后形成的肌理对比与画面的节奏关系等等，这需要通过长期的实践积累经验才能很好地掌控画面。传统国画之“气”与“韵”，具有一种浑然天成的精神品性，由此亦有了“神气”和“神韵”之说，这种代表生命力与灵性之“神”，在很多西画元素加入时，两种绘画语言体系的差异会对它的捕捉与表达形成一种阻滞么？ 　　谢赫六法提到的第一要素就是“气韵生动”，这也是