《现代装饰》对话中国陶瓷艺术大师舒立洪.docVIP

《现代装饰》对话中国陶瓷艺术大师舒立洪 　　“虽然我的年纪大，但我很喜欢年轻人的创意思维”，采访中，舒立洪老先生多次提到喜欢与年轻人打交道，关注新兴事物。这位年近花甲的陶瓷艺术家于当下快速发展的时代中，以深厚的陶瓷文化积淀为本，秉持严谨的态度兼收并蓄时代特点，不断进行新的陶瓷艺术尝试。历年来他的作品屡获国家、省、市级奖达40余项，曾作为主创人员参与香港回归、澳门回归纪念瓷的设计制作，作为工艺总监负责邓小平百年诞辰纪念瓷《永远的怀念》设计制作等，其业绩与作品被中央电视台、国家级刊物等给予报道并载入《世界陶瓷艺术家作品精粹》、《中国陶瓷艺术家作品珍赏》、《中国现代陶瓷全集》等大型典籍之中。在他的眼里，陶瓷始终散发着无限的艺术魅力，令其吸引并反复不断地深入探究。 　　《现代装饰》：舒老师，您从事陶瓷艺术已经很多年了，在行业内也非常有成就，之前跟您聊天的时候您强调过陶瓷本身是美的，而它经过艺术家的创作和设计则是注入了灵魂。我们也发现您在一些陶瓷作品中进行了创新，比如说视觉效果立体的鱼鳞、荷花瓣等等。那么在您看来，发展了几千年的陶瓷艺术如今发生了哪些变化呢？ 　　舒立洪：变化还是挺大的。我认为陶瓷艺术应该是绘画艺术、造型艺术与材质的完美结合，这三个因素一个都不能少。缺少任何一个我感觉都是不完美的。目前来讲，景德镇人还是在不断地努力，在装饰手段和装饰材料上都有很大的突破。 　　《现代装饰》：比如说呢？ 　　舒立洪：原来相对比较单一，青花就是纯青花，粉彩就是纯粉彩。借用国际著名美术大家丁绍光讲的一句话：作为一个艺术家应该不择手段地去寻找“手段”，寻找手段的目的就是要更好地表达艺术品。这很重要，因为所有的“手段”、工艺都是为你的作品服务的。刚刚所说的是以前的材料单一，现在则出现很多混搭工艺，比如青花斗彩，虽然这个历史上就有，但是现在我们把高温颜色釉和粉彩、古彩，甚至是雕刻等很多工艺手段融于一体，我觉得这是很大的发展和进步。还有像你看到的立体的鱼鳞、荷花瓣等，就是通过我们自己对材料的研究新做出来的材质——加厚的粉质材料。 　　《现代装饰》：是一种新的突破。 　　舒立洪：对，在这方面有很多。我刚才讲的是陶瓷绘画用的装饰材料产生的美，此外还有器皿本身材料的美、器形的美、绘画的美等等。景德镇陶瓷白如玉，玉的材质本身就是一种美，再比如说这个瓶子，釉特别的肥、温润，这也是一种美，而且这种美与其他材质比如木头、青铜器等的美是不一样的。在陶瓷上绘画也不是一件简简单单的事，比如说一个肚子比较大，足小、脖子小的器皿，如果非要在这个器皿上画仕女，你说美不美？肯定不美。也就是说画面还要和器型结合得好。你们做设计的应该是比较懂的，比如说门的把手、家具的门把手装什么地方？绝对不是装在正正中中的地方，是根据视觉、要求、感觉来做的。 　　《现代装饰》：您举的门把手的例子，在设计里来说是基于人的需求而考虑的，放在靠门边的地方比较便利。对陶瓷设计而言是否也要有类似的考虑，与实际结合？ 　　舒立洪：肯定是要与实际结合的。 　　《现代装饰》：怎么个结合法呢？ 　　舒立洪：比如说我们做一个斗笠碗，是一个倒三角形的概念。假如说我们把图案画在斗笠碗的外沿，而且这个碗特别低，你说有意义吗？我们根本就看不到装饰的画面，必须翻过来才能看到。所以我可能就画在碗的里面。再比如说一个陶瓷花瓶，这个花瓶要放在什么地方？装饰面应该在什么地方？在室内设计中来讲也是要考虑物品所摆放的高度，或者如果是放地下的应该怎么装饰？放在台面上的应该怎么装饰？挂在墙上的挂多高才符合人的视觉需求？这些东西都是特别重要的。 　　《现代装饰》：景德镇陶瓷行业在材料、工艺的创新上有一定的进步，您刚刚是否提到在其他方面还有所欠缺？ 　　舒立洪：有，比如说在造型上，从宋代到晚清，一直到现在我们都在使用梅瓶、天球瓶、美人肩等古典造型，因为这些造型确实很经典。现在从造型创新上来讲比较难，因为说白了无论什么造型就是两根线的变化。现在大家都在动脑子，但做来做去都好像不能成为经典。 　　《现代装饰》：经典是要经过时间来考验的。 　　舒立洪：对，现在造型上可能会有很多时尚的元素，但是说心里话还是不够经典。从酒瓶、化妆品到饮料瓶或者各种玻璃及塑料器皿，真正有所创新并能称为经典的造型很少，都在追求一种时尚、新颖、流行。 　　《现代装饰》：您有没有尝试一些新的造型呢？ 　　舒立洪：我们试着创造了很多造型，当然有给人耳目一新的东西，但说心里话到现在为止不敢说是精品，能成为经典。 　　《现代装饰》：您经常出席一些活动，如何评价当下不同空间中的陶瓷艺术品？ 　　舒立洪：很多都在追求差异性和个性，但是能不能成为经典，很难说。我们研究陶瓷艺术，所以对整个室内设计行业还是特别关注的。我们想把陶瓷与空间设计进行结合，也