《老舍五则》京韵五味.docVIP

《老舍五则》京韵五味 　　《老舍五则》的故事取材于老舍当年的五则短篇小说。导演林兆华受彼得·布鲁克的《Fragments（短打贝克特）》的启发，让老舍的公子舒乙提供创意，并找来编剧王翔，创作了这个话剧。 　　与舞台上的戏剧作品不同，《老舍五则》是由五个长度为20分钟左右的小故事组成，除了发生的时代都是在旧社会的老北京之外，相互之间并无联系。《柳家大院》讲的是一个受尽公公、丈夫和小姑子欺凌的倒霉媳妇悬梁自尽的悲剧；《也是三角》描述一对当了逃兵的拜把子兄弟用仅剩的钱共娶一个媳妇的心理挣扎；《断魂枪》是从功夫和镖局的没落说起，隐喻了中国文化的失传；《上任》这个故事以一种戏谑的手法，讲了一个混过黑社会的稽查队长与以前的同行们彼此正邪不分的故事；《兔》则是一个男戏子被军阀司令包养的同志爱情故事。 　　《茶馆》是京味戏剧的代表之作，也是老舍先生最出名的作品之一。当年林兆华就曾是《茶馆》第三次复排时的导演，可惜由于这部作品已成经典，所以无从做更多的创新。这次的《老舍五则》，是林兆华第二次接触老舍的作品，也是他离开北京人艺后，再一次尝试不同舞台风格的京味戏剧。除了老舍作品本身浓郁的老北京文化外，本剧的大部分演员也都来自北京曲剧团，相比起北京人艺的话剧演员来，这些曲剧演员的对白更有老北京人的韵味。 　　将市井的众生描绘于笔上，幽默中带着压抑与苦涩，这是老舍作品的特色。而这部戏也传承了这一特色，《柳家大院》里那算命的那句“穷人糟践起穷人来，比富人糟践穷人还邪乎”道尽了市井底层的自己看不起自己的悲哀。而《上任》里稽查队长尤老二则说出“历朝历代，官和匪就是一张纸的两面儿，昨天的匪兴许就是今天的官，今天的官或许就是明天的匪”后，他的兄弟还补了一句“插您一句，这今天的匪兴许就是今天的官，这今天的官可未必不是今天的匪”，引来台下观众一阵热烈叫好声。用巧妙的方式，为底层发声，结合前些日子济南中院上演的年度大戏，一联想，真是让人觉得无尽唏嘘。 　　在后现代简约的舞台下，演员们用现实主义的方法表演，在荒诞与现实之间，我们看到了旧社会老北京人的无知与无奈。但回到现在，这些无知与无奈并没有因为社会的发展而彻底远离我们，却以另外一种形态出现在我们的身边。与当时闭关锁国后向新时代转变的这一时期一样，如今传统的中国也正在以飞快的脚步向一个现代化的社会转变，各种离奇的事情也就容易发生，因此，这部戏剧里面的那种对底层社会的无奈与嘲讽，也就更加容易传递到我们这些现代人的心里。 　　《印度记》 　　诗人的眼睛 　　《印度记》 　　作者： 于坚 　　出版社：重庆大学出版社 　　出版时间： 2013年8月 　　文|朱白 图|本刊资料库 　　很久以前曾经看过一组于坚的摄影作品，不是什么诗人透过镜头表达了不同凡响的世界之类的庸俗赞誉，而是诗人于坚的一些作品的确做到了让人过目难忘。那是将人类的皮肤当成大自然里一种元素去捕捉的结果，印度人、异域人，在于坚的镜头里都成了生命的一种印证。他观照着这种异域文化和民族给人带来的冲击感，但并没有热心张扬它，只是冷静旁观，成了一个难得的捕捉者。 　　在属于于坚的印度、尼泊尔、不丹，那里有从容而简单的行为，在诗人的文字描述和照相机镜头中，都散发着一种人类对自身的点点敬意，这敬意是用无为或者擦肩而过来表达完成的。在数量上，《印度记》收入了于坚在此拍摄的三分之一照片，共计120幅，摄人心魄，对于观者来说大多只能听任其安排忘记自我地去观赏。不管是那些黑白作品，还是斑斓的彩色精致，人，都是于坚镜头里最让人捉摸的一种元素，他们的粗粝和精致，跟人类古以来所选择的生存状态都发生了一种暧昧不明关系。 　　我以为职业摄影和观光客的摄影区别之一，就是他是否可以将镜头对准他想拍摄的人，并且让对方获知和得到允许。于坚的作品中很多让人惊奇的地方，他是怎么做到的，我说的不是摄影师可以在河上拍摄对岸上的人时所选取的角度，而是在加尔各答那些地方，摄影师竟然可以在人看着镜头时按下快门。有了那些凝视，才有了集中艺术表达的可能。目击镜头有可能是一种敌意，也可能是一次冲突，当然也可能只是一种事不关己的无所谓，但摄影师要使之成为一个确定和凝固的画面，这既是瞬间创作的快感，也是一幅幅作品产生的困难之处。 　　如果有可能，当然是每个人都应该带上诗人的眼睛去见识世界，而不是自顾自地依赖一部复杂而昂贵的单反相机去摄下那些固定的风景。如果说一种小资情绪正在因为物质生活的富足和精神生活的空洞而日趋显现，那么带上所谓孤独旅行的脚步去丈量这个糟糕世界的行为，正是这种虚妄情绪的一种身体力行的彰显。比朋友圈、微博上发布自己旅行路上拍下的新世界更轻浮媚俗的事情，当然还有更多，但如此便宜轻松就能实现的其实并不多，尤其对于懒于思考和寻找方法的现代人来说，带上一部照相机踏上你的所谓的寻