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“致青春” 　　5月的北京，差不多是这个北方城市一年中最温柔诗意的季节，“大师工作营”第二单元的课程也搭上了美丽季节的顺风车，在中央美院的校园里拉开帷幕（21-23日，全三天）。工作多年的设计师们也难得抽出闲暇重返校园，于是我们顺其自然地附庸风雅一回，笑称本次课程是“致青春”艺术设计系列。 　　此次课程。大师工作营。邀请到了中央美院城市设计学院的导师们，他们分别是我国公共艺术的学科带头人王中教授，中国古代陶瓷研究与收藏家夏德武教授，以及上海世博会中国馆室内设计总监黄建成教授，黄教授是展览展示设计领域专家。 　　一，导师王中 　　（中央美术学院教授城市设计学院副院长，北京市人民政府专家顾问团顾问，全国城市雕塑艺术委员会副主任，中国雕塑学会常务理事，副秘书长中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任，国际动态艺术组织艺术委员。曾荣获中国环境艺术杰出贡献奖等。） 　　公共+大众+艺术=公共艺术 　　王中教授首先为学员们解读了公共艺术与室内设计的关系，再深^剖析公共艺术的内涵。他明确地指出，公共艺术是具有公共性的艺术语言与空间表达，有艺术手段及对公共性的追求。他还细致地分析了公共艺术的组威威允公众的即社会的主题‘人’——大众；公共的即公有、共享等。 　　从王教授的课程中我们了解到，“public art”一词直译而来的“公共艺术”，所代表的也不是一个约定俗成的文化概念或流派，更多的是指向一个由西方福利国家发展演进的，强调艺术的公益性和文化福利，通过国家和城市权利以及立法机制建制而带来的具有强制特征的文化特色。王教授带领我们穿越时空的轨道，看到了最初的“城市美化运动”，后又游览了公共艺术的策源地——费城，公共艺术的新视野——洛杉矶，公共艺术新趋向——芝加哥。在谈及公众的公共艺术时，王教授又把我们带到了西雅图、巴塞罗那、澳大利亚及墨尔本。 　　以公共艺术实践提升认识 　　理论知识的传承，最终是为了更清晰地指导实践。王教授多年来在公共艺术实践方面积累下丰富的经验，也在课程中为我们做了精彩的呈现。王教授清晰地以尺度概念将其分为五部分，5m，50m、500m、5000m、500*2m。 　　也许这些实践更让我们明白，也让我们永远都不会忘记王教授的教诲：“视野决定距离”，一个人要有“野心”，即“视野”和“心胸”。我们也将记得这些： 　　一个核心：具有空间性的艺术语言与空间表达 　　两个主张：艺术营造空间，艺术激活空间 　　三个自训：品德，品格，品位 　　四个维度：一维，二维，三维，四维 　　王教授最后给大家放映了一则短片，短片里鸟儿自由地飞翔，飞越城市飞越海洋、飞越蓝天，飞越被禁锢的思想。他告诉我们一个真理：设计是一项非常具有挑战性的工作，所以永远都不要禁锢自己。 　　二，导师夏德武 　　（中央美术学院城市设计学院室内陈设艺术工作室主持，中国陈设艺术专业委员会副主任，中国美术家们会会员。） 　　中国古代陶瓷艺术之旅 　　夏德武教授从历史的纵深讲起，剖析与解读我国最灿烂的古代文明——陶瓷，带领我们穿越时间的维度，进^古代陶瓷的艺术世界。 　　夏教授从不同时期的陶瓷——举例，介绍它们的特点，讲解它们的来源。信手拈来几例，与读者共享。 　　中国古代陶瓷最早的要数青瓷在浙江江西、福建就有很多动物造型青瓷，那时主要用作陪葬品，达官贵_人经常使用。 　　西周的原始青瓷上的浮雕，跟青铜器的造型很接近，这个时期的特征就是有神器的感觉、图腾的感觉，还有狰狞的感觉，就像青铜器的神兽一样。所以是饮器，也是一个实用器，也可以是一个冥器。 　　秦汉战国时期建筑上的一个配件——瓦当，那时候的瓦当已经做得很漂亮、很成熟。所表现的内容有吉祥纹样、故事、人物，民间传说、文字、神兽等。 　　粮仓——装粮食的象征性的冥器，人死了以后也希望吃到东西，所以做了这个东西入葬。古人非常注重厚葬，因为我国一直都注重孝道，人死了，要享受生前所有的富贵，要有寄托。也正是因为这个习俗，使我国地下藏了大量的文物，供我们今天来研究。 　　兵马俑——陶器，从专业上来讲，它确实了不起，因为在科学那么落后的条件下，他们还能做出比真人还高，形态各异的雕塑，真的非常了不起，所以被世人称为奇观。 　　这都是夏教授恣肆汪洋的文化分析中，不经意吐出的器物见解。 　　与老师的收藏亲密接触 　　聆听理论讲谈和观看图片总是不过瘾的，夏教授就带我们参观他的收藏。丰富的古代陶瓷实物，带给我们更真切的认识，也印证了夏教授理论的厚度。 　　夏教授对陶瓷的深入研究，最终落脚点是生活。夏教授高度赞扬了古人的生活，说他们“很讲究”。由此及彼，告诉我们做设计行业的，不理解“讲究”两个字是不行的。古人特别讲究，从生活方式到生活用器。每一次新的器皿的诞生，就改变了人类的文明，都具有跨时