工艺美术运动鉴赏..pptVIP

工艺美术运动 1.什么是工艺美术运动？ 工艺美术运动又称为“艺术与手工艺术运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间到达顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。 2.工艺美术运动产生的背景 工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。 19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。 大不列颠——摇篮：英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 　欧洲——播散：从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别，工艺美术运动迅速本土化。 　美国——寻找 ：工艺美术运动理想缘起于一种盎格鲁－萨克森的思源和风情，因此迅速地传播到了美国，但即便这样，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格。美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一方面，也积极追寻自己独立的个人特性。虽然他们都被看作来自美国的工艺美术运动干将，但是其个性都十分充足。 　 运动发展脉络 1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由约瑟夫伯克斯顿（Joseph Paxton）设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。在当时的展品中，工业产品占了很大部分，外形都十分丑陋。针对这一局面“工艺美术”运动今后的几年中在逐渐发展，当这场运动开始示威时，却出现了一个重要的促进因素，1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（the Art sand Crafts Exhibition )。 3.工艺美术运动的发起人 工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则 是艺术家、诗人威廉·莫里斯。 这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。 4工艺美术运动的先驱 亨利·柯尔（1808~1882） 柯尔最早提出了“艺术制造”的概念，提倡将美术贯彻于机械的生产。1849年他创办了《设计杂志》明确提出“设计有着双重性，首先，所设计的东西应严格满足其使用性，第二才是美化或装饰这种实用性。但是，许多人已经将这第二种含义与设计的完整意义相等同，这样，装饰就与实用相脱离，甚至背道而驰。而这一问题的根源就在于设计与生产过程的分离。” 普金（1812~1851） 普金的设计理论是：设计应适于其材料、设计者的技巧在于结构的具体化、每一时代应有基于其生活形态的风格形式等观点。对于后世的设计者是极具启发性的。 ·代表人物-威廉·莫里斯 （1834~1896） 威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。 在设计理论上莫里斯主张： 1艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一；2他认为设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的；3主张设计的材料必须忠于自然性质，物品的形状必须和它的使用目的相一致； 4强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实；5提出设计应该是整体的和系列的，室内的物品应和墙纸、地毯还有建筑的设计风格相统一、相和谐。 莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。 红屋代表的是一种自给自足的设计思想买不到的，自己设计自己制作的典型的社会主义设计思想。天然不加修饰的墙面，富有生力的花卉墙纸师承自然，再加上几只小鸟， 自然而又有活力 。莫里斯红屋是工艺美术运动的代表建筑。与同时期那些一味追求浮华的建筑比来，红屋造型明显粗犷质朴，在恢复传统的同时打破了过去惯有的对称造型，使整个建筑看起来更加自然。红屋的屋顶大而倾斜，不自觉间也透着一股子大气的味道。红屋外表呈现土红色，有一股浓浓