试论学前教育专业声乐教学中的情感体验.docVIP

试论学前教育专业声乐教学中的情感体验【内容摘要】在学前教育专业声乐教学中，教师应该注重学生的声音质量，更应该重视由内心而产生出的艺术情感，情感体验来源于生活，也是影响学生声音效果、情感表达和歌唱状态的重要因素。要想提高学前教育专业的声乐教学水平，就需要学生充分调动自己的生活体验，用心挖掘歌曲的思想内涵，饱含真情实感地进行声乐演唱。【关键词】学前教育 声乐教学 情感体验声乐是一门听觉艺术，是把纸上的旋律和文字变成声音的过程，是演唱者对歌曲“二度创作”的过程，因此就有了音乐旋律与文学语言的完美结合。虽然在声乐演唱中学生的歌唱技巧非常重要，但是情感体验也是影响学生声音效果、情感表达和歌唱状态的重要因素。在学前教育专业声乐教学中，学生的演唱如果缺乏艺术表现力，是无法完成声乐教学任务的。因此，在声乐教学中，教师和学生不能单纯要求声音的质量，更应该由情感体验增加歌曲演唱的感染力，从而提高我们的声乐教学水平。一、情感体验是理解歌词的桥梁声乐是需要用人声来表达的音乐，声乐艺术最突出的特征就是优美的旋律结合生动的语言，通过歌唱来表达人们真挚的感情，以尽其言而达其声。生动丰富的语言准确概括和表达歌曲的思想内容，刻画动人的艺术形象，深化音乐主题，使歌声富有极其重要的感染力，这是其他任何艺术形式都无法做到的。在学前教育专业的声乐教学中，教师要有意识地引导学生借助歌词来感受、理解歌曲风格以及歌曲情感上的微妙变化，让学生明白，歌曲旋律的起伏与节奏的变化来源于歌词，优秀的歌词应当是一篇优秀的诗词，许多诗词在尚未谱写音乐之前的朗诵中已有音调高低的明显感觉，从读到唱的过渡很自然。要想演唱好歌曲，首先要从分析、理解歌词入手，对歌词反复推敲，有了理解才会有感性的认识，才能正确把握歌曲要表达的内容和变化。其次，还需要学生熟练朗读歌词，通过朗读歌词会使声乐作品中无声的语言变成丰富多彩的有声语言。在演唱之前，需要先感受歌词的文学美、韵律美，掌握、体会每一句歌词的抑扬顿挫、起承转合，音节的规律、音调的变化等。这些能有效帮助学生找到语感，为歌曲的演唱打下坚实的基础。例如，在让学生演唱歌曲《花非花》之前，一定先要让他们了解歌词所表达的含义和意境。这首歌曲是黄自于1933年以白居易的诗词谱写而成的一首艺术歌曲。白居易的诗给人以朦胧感，歌词以“花和雾”比作所咏之物的短暂易逝、难持长久。作者借物抒情，表达了对于生活中存在过而又很快消失的人与事物的追念、惋惜之情。歌曲采用四句体结构，在词曲结合中较好地使用了依字创腔的手法，并且采用了朗诵性节奏，使歌曲犹如吟诵，给人以无限的柔美感。歌曲中节奏安排与诗歌相贴切，有一种独自吟咏的古朴风味。第一句是音乐的“起、承”，共四小节，核心音调在第一小节，音乐语言显得精练而含蓄。第二句是音乐的“转、合”，也是四小节，以第一句的结尾音做第二句的起始音，似有把“来”与“去”两个字做成诗意的引申。“来如春梦不多时”的曲调“低回高转”，推向歌曲旋律的高点，却又无可奈何地下行到低音“6”的长音。“去似朝云无觅处”曲调偏低，同时做了渐慢延长和很弱的处理，深沉地表现出对生活的感叹。全曲篇幅不大，演唱中应有起伏感，“不多时”稍稍放慢，“云”字延长，换气之后，从容结尾。声乐通过音乐和语言的结合，塑造出美丽的音乐形象，传达出心中的情感，这就是声乐艺术的魅力。在学前教育专业的声乐教学中，教师不但要引导学生正确理解歌词中的情感内容，并且让他们通过自己的情感体验对歌曲进行艺术创造，合理地运用到声乐的语言中，使歌曲进一步产生情感的艺术魅力。二、歌曲旋律在声乐演唱中的感染力旋律是音乐的主要表现手段，其是歌曲的灵魂，我们喜欢一首歌曲，不仅仅是因为演唱者的声音打动我们，还有一个重要因素就是歌曲的优美旋律吸引着我们，这就是音乐旋律美给我们留下的强烈感受和记忆。演唱者要熟悉作品旋律并仔细琢磨其中的韵味，把握好作品的特点，处理好每一个细节，特别是对各种装饰音，如倚音、颤音、滑音等的处理，而其他诸如节奏、节拍、调性等音乐的各种要素，无一不是演唱者所力求达到的效果，如果对任何一种要素把握不准确，势必会破坏歌曲的完整及表现力。旋律是歌曲的基础，在学前教育声乐教学中，指导学生演唱一首新歌时，首先要让他们重视熟悉曲谱的重要性。因此，要让学生对歌曲的音高、节奏、节拍、乐汇、乐句、乐段等充分了解和熟悉，只有这样，演唱的歌曲才会流畅、生动、感人。音乐是一门表演艺术，除了让学生熟悉曲谱外，每个学生还都需要具有理解、分析声乐作品的能力，并且会运用歌声来正确诠释这首作品的内容和风格，这是学前教育专业学生应当具备的表现能力。当然，这种能力还需要通过完善自身歌唱技巧、提高音乐修养、不断丰富生活体验来增加歌唱艺术的表现力。要想把歌曲演唱得富有感染力，教师在声乐教学中，应该让学生在字句上下功夫，对每一个音符，甚至音乐符号