色彩构成第一章认识色彩.ppt

第二节 色彩构成的历史 第二节 色彩构成的历史 新印象派修拉等在研究光学和色彩学新理论的基础上，发明了用难以数计的小色点为基本语汇的“点彩画法”，在色彩分析方面有所探索。 构成主义发展中，最早对其产生影响的是立体主义画派。 未来派、超现实主义派、抽象表现派、波普艺术、涂鸦艺术。 1、立体主义画派 (1907年-1914年)现代艺术的分水岭。 目的是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。 以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。这些技巧显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要视依靠理性、观念和思维。 立体主义 (1907-1911) 《亚维农的少女》 标志着立体主义的起点。 明确打破了传统透视的这面镜子，创造了一种异质空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。 《埃斯塔克的房子》 在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。 压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒。 1896 弹曼陀林的女子 |毕加索 曼陀铃--布拉克 《扇子、盐盒和甜瓜》毕加索 毕加索早期立体主义阶段的代表作。 圆桌，静物。 扇子伸展开，形成一连串的几何平面； 桌子上还有一个装糖的立方体容器，香瓜，还有一个盛盐的盒子。 桌子的背景向上伸展，与画面前方的平面相呼应。整个画面物品看似杂乱，实际上却有条不紊地组织在一起，形成强烈的节奏感。 《翁布拉斯.佛拉先生 》毕加索 毕加索：打破传统透视法，真正实现不规则的多面视点。 这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了。 翁布拉斯.佛拉先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。 毕加索自画像 《吉他》 --毕加索 1912年，毕加索开始摆弄碎纸片，他的情人伊娃激发了他的灵感，毕加索做了一个硬纸板模型，并于年底在他的工作室内将其拍成照片，《吉他》仅以此形式留传于世。 《吉他》是一幅金属板作品，它由粗粗剪下的金属板碎片与一截烟筒拼凑而成。 《瓶子、玻璃杯和小提琴》 毕加索 一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。 以剪贴的报纸来表现的。 莱热《三个女子》 2、未来派 1908意大利诗人马里内蒂：作为运动而提出组织。投靠法西斯。 文学家、戏剧家、美术家、建筑师——青年知识分子、造反运动 反对意大利文学麻木不仁 摒弃图书馆、博物馆、学院，反对一切模仿 赞扬革命之美、战争之美 “没有侵略性，就没有杰出艺术” 乌姆伯托 波丘尼 核心人物，画家、雕塑家 雕塑中材料：玻璃、木材、钢铁、水泥、皮革、布料、镜子、电灯等。 3、超现实主义派 文学运动：医生兼作家——布雷东 绝对的超真实情境，受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。 主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合 主要特征 是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。 ? 达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为梦。但他的梦与其他超现实主义画家画上所展现的梦的区别在于，达利创造了一种真实感，还寄寓某些他所特别偏爱的内涵。 圣安东尼的诱惑 4、抽象表现主义派 抽象表现主义：构图无中心，篇幅满。线条、痕迹、斑点为符号。 笔触、质感、强烈动作效果。 波洛克：滴色、泼洒，即兴完成。 6、涂鸦艺术 涂鸦---在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。 含有故事情节型的涂鸦 因为某些东西而产生的联想型的涂鸦 创意型涂鸦 3、给路人讲解 4、画好立体稿 5、开始绘画 6、用手涂抹 7、初见雏形 8、调颜色 9、刷大面积的颜色 可乐瓶子 其他作品 地狱 天使 海豚 帆船 浴 notebook 哪个是真人 正图 倒过来看 被杀死的苍蝇 蜘蛛侠 陷井 粉笔盒 高楼 技法演变 平面涂鸦 立体涂鸦 光电涂鸦 在线涂鸦 模板涂鸦 光电涂鸦 原理是把照相机的快门调的非常慢，然后用发光体挥舞出形状，相机就记录下了发光点的运动轨迹，成为我们看到的样子。 在线涂鸦 “在线涂鸦”是“涂鸦”概念的一个新的诠释。 模板涂鸦 针对非专业绘画人士的产品。买回有现成图案的涂鸦模板，撕掉底纸，然后像填空一样用颜料或油漆填画。常用于室内装饰。方便、时用，但只能算是DIY装饰品。 波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种