张守义：简约绘画与贴切装饰的交融.docVIP

张守义：简约绘画与贴切装饰的交融 　　20世纪70年代末，中国刚刚走出“文革”。为缓解十年浩劫所造成的书荒，人民文学出版社曾有名著重印之举。久违了的19世纪俄、法、英、德等文学名家的经典名作，开始回归。在出版社重版或随后新版的名著中，张守义独树一帜的插图引起读者惊叹。 　　与传统插图的勾线描绘不同，张守义的插图为大写意的黑白画。一个个充满洋味的人物造型，大多不画脸，省略了眉眼，以背影居多。张守义的主张是“少用人的面部五官传情，多用人的动势传情”（《我的设计生活》）。追求神似，以一当十，收到了特殊的艺术效果。 　　《巴黎圣母院》是法国作家雨果的代表作。情节曲折离奇，美与丑、善与恶对比鲜明。张守义的插图是为几个主要人物造像：埃斯梅拉达美貌聪慧，她拒绝了神父克洛德?富洛娄的威逼利诱，最后被诬陷处以绞刑，画面只是她修长身材的剪影，留给读者以满怀情思；克洛德?富洛娄被尊为“道德卫士”，但狠毒自私，因为埃斯梅拉达不接受他的爱，竟被他置于死地，画家以教堂的高窗和他跪下的身姿来象征他的虚伪阴险；阿西莫多面目丑陋，但心地善良，是他先救出埃斯梅拉达，后又将克洛德?富洛娄从教堂楼上推下，插图以动势表现了他的急迫，也交代了他敲钟人的身份。人物皆神态贴切，笔墨凝练。 　　张守义是一位一直坚守在插图绘画和图书装帧领域的大家。1930年，生于热河省平泉县（今属河北省）。平泉，土名八沟，是当年驼商赴关外的必经之地，经济发达，文化昌盛。在张守义的童年记忆中，小镇街上经营文房四宝的店铺及各类商号林立，有着浓厚的文化氛围。 　　张守义从小就喜欢画画。1954年毕业于中央美术学院绘画系，后到人民出版社任美术编辑。1961年，进入中央工艺美术学院装帧专业研修班进修，经历了从画家到设计师的身份转变，真正爱上了装帧艺术，并为之贡献了一生。20世纪50年代到70年代，书的封面设计基本上是一幅简单的画和书名、作者、出版机构几行文字的排列。张守义当时就在图片的安排、插图、总体结构和整个书籍的关系等方面，做出新的尝试。《安达瑞的故事》等书的设计，从封面、封底到护封，精心运筹，追求一种和谐的整体之美，印上他探索的脚印。 　　张守义说：“设计者自己创作绘制的一幅具象或抽象的图像，经设计后置于封面、书脊、封底、扉页等书页上，为‘手绘本’设计。”（《我的设计生活》）绘制“一幅具象或抽象的图像”是设计的第一步，但装帧主要是设计，并不是画面。日本装帧艺术家恩地喜四郎说：“画本身并不能构成装饰。”因之，这幅绘画必须经过设计，恰切地“置于封面、书脊、封底、扉页等书页上”。 　　张守义的书籍装帧作品是简约绘画与贴切装饰的交融。 　　《忏悔录》是法国作家、思想家卢梭的自传文学作品。他要把自己的一生坦白地陈列出来，既不掩饰恶，也不夸大善。他期望读者倾听他的忏悔，引发读者也在上苍面前反躬自省。封面和封底用的是同一画面，教堂内一个低首忏悔者的背影。大量的留白，加重了气氛的肃穆和压抑。对称的细密纹样的衬托，加强了装饰感。法国作家左拉的小说《娜娜》，描写底层妇女娜娜的精神困顿与堕落，以及最终死去的悲惨遭遇。外文书页衬底的封面上是娜娜的侧面头像，笔墨简练到无法加减一笔的极致。粗重和细巧的笔道组织巧妙，跳跃和谐。封底左上方框内黑底反白的两个人物，看来是娜娜和她的追求者。画面很小，而方寸之间依然聚敛着张力和动感。俄国作家陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，获得了世界声誉。小说叙述拉斯柯尔尼科夫犯罪杀人，在索尼雅自我牺牲解救人类苦难的精神感动下，去官府自首，并皈依上帝。同样是用外文书稿铺满封面封底，但人物全用大笔触的黑白画就，夸张变形，分寸得当。 　　中国作家邓友梅短篇小说《烟壶》的封面封底，张守义用鸟笼、油灯、砖墙、贴着剪纸的房门等凝练含蓄又富有装饰性的造型，浓缩了一个历史时代普通城市平民赖以生存的空间。小小鼻烟壶的“壶里乾坤”，映照出清末巨室寒门的众生世相，演出了三教九流的悲欢离合。 　　张守义说：“书籍美术最重要的作用在于将书籍展示的思想和精神用画笔简约地表现出来。精彩的装饰设计和插图能使读者形象地感觉到书的深刻内涵。”（陈原：《书籍美术，不只是嫁衣裳――访书籍美术家张守义》） 　　法国作家小仲马的小说《茶花女》是一部凄切婉转的人间悲剧。玛格里特爱阿尔芒，希望过上新的幸福生活，但这希望被阿尔芒的父亲摧毁。只要阿尔芒拥有幸福，即使毁灭自己的幸福也在所不惜，是她唯一的心愿。画家为玛格里特的悲惨命运和真挚爱情感动，封面方框内是玛格里特的侧面剪影，风情万种，楚楚动人。张守义自述他的设计：“立意是一个‘贞’字，我画了一个纯洁的美丽姑娘头像永远呈现在书上――铭刻在广大读者的心灵中。”（《我的设计生活》） 　　《巴尔扎克全集》的封面，张守义以作家手稿和案头台灯素描营造小说的特定氛围。张守义爱灯，收藏了