小议发声练习在声乐教学中的重要性.docVIP

小议发声练习在声乐教学中的重要性 　　摘 要：随着音乐高效课堂的建设，人文性、审美性和可操作性在教学实施中越来越受重视，而基础性的发声练习则有所忽略，这不利于引导学生感受、体验、表现、创造音乐的审美感，而在日常声乐教学中，教师通过众多的练声曲训练，能使学生在声乐演唱中快速掌握聆听与演唱、知识与技能、创编与活动的表现方式，因此，教师应该高度重视和悉心研究练声曲在声乐教学中的重要性。 　　关键词：声乐教学；练习曲；音乐表现 　　随着高效课堂建设步伐的加快，音乐课堂教学也出现了较多变化，人文性、审美性和可操作性在教学实施中越来越重要，逐渐形成较为全面的课堂教学模式，使现代音乐教学理念得以有力贯彻，逐渐形成具有反思性、主体性和多元化的音乐教学模式，而在高效课堂的具体实施中，基础性的音乐教学元素显得尤为重要，尤其是在聆听教学曲目、发声练习和教材弹唱等方面。依据音乐新课标，基础性的发声练习有助于引导学生感受、体验、表现、创造音乐的审美感，在反复练习中学生能快速掌握聆听与演唱、知识与技能、创编与活动的表现方式，最终完成各种主题性的音乐教学活动，实现音乐教学目标。 　　一、日常教学中的发声练习问题 　　在日常声乐课堂中，声乐教学由三个部分组成，首先是发声练习，即练声；然后是演唱教学，即声乐作品的演唱技巧训练；最后是作品处理，即声音表现力、情感表达准确性等的训练。但高中音乐教学的基本任务是向艺术类大学输送具备基本专业知识的学生，那就是使学生正确地认识音乐知识、技能与音乐教学方法之间的关系，使之融合转换为演唱实践能力。在发声练习教学实施中，教师不仅要使学生掌握所学的音乐知识要点，掌握练习的方法，更要引导和启发学生充分调动其音乐表现的主动性，使学生能够将体会到的用气、发声、气息调节和掌控等系列方法，转化为流畅的音乐表现能力，为将来的演唱服务。 　　而在声乐学习过程中，大部分学生很容易忽视发声练习的重要性。在练声时，很多学生仅凭对老师示范演唱的感觉印象进行简单的模仿，而没有用心体会发声技巧各知识的要点。有的学生在课后练习时因错误的练声方法，导致作品演唱时发声状态的失控，更让人遗憾的是，另外一部分学生几乎很少在课后进行发声练习，这样便导致了一个令人担忧的后果，因为大部分学生在练声过程中敷衍了事，没有仔细体会发声时声带、咬字位置、气息三者结合的基本状态，所以，在演唱具体声乐作品时就难以达到相对稳定的发声状态。 　　二、发声练习中的用气关键：打“嘟”练声曲 　　气息掌控气流的律动是声乐教学的重要环节，也是学生练声的难点，而最好的解决办法是用打“嘟”的练声曲，因为打“嘟”的练声曲有益于气息的流动和嘴唇的放松，这样有助于发声练习中两类问题的解决。 　　第一种类型是憋气、拽气、气息僵硬性。在学生中，音乐感比较好又有有一定的基础和方法的学生较常出现此类情况，其实质是没有掌握好具体的发声方法，常表现为吸足了一口气，可是不会使用，即使憋得脸红脖子粗，声音还是很微弱，没有力量，咬字吐字都十分僵硬，气息全是憋住的，没有任何流动性。 　　第二种类型是气冲、气不均、气息不受控制型。这一类型大多是掌握了一定的方法，能够较好地吸气和呼气，气息也能够流动起来，但对气息缺乏控制力的学生，常表现为气息不够均匀，有的字气息特别足，有的字就没有气息的支撑，导致音量不在同一水平线上，忽大忽小，通常是一个乐句的前几个字气息很足，后几个字就气息微弱，隔横膜缺少对抗的力量，没有很好地掌握控制气息的方法。 　　国内外很多知名教育家都采用了打“嘟”这种练习曲来解决气息上的相关问题。在打“嘟”的过程中，需要做到嘴唇完全放松，横膈膜向外扩张，并要求腰、腹有相应的对抗力量，气息均匀地吐出来，否则打“嘟”就不能连贯，只要学生能让每个乐句的“嘟”都可以连贯起来，证明之前所要求的要领都已经掌握。此外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣，在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。通过长时间打“嘟”的练习曲训练，可以让学生较好地解决气少、气僵和气不受控制等诸类气息问题，并且通过打“嘟”练习还可以很好地解决学生在演唱过程中的嘴唇、舌头、下巴僵硬等问题。 　　三、找准演唱位置和头腔共鸣的途径：哼鸣的练习曲 　　音乐是声音的艺术、饱含情感，在音乐中创设演唱者与听众情感交融、心灵共鸣的有效方式，而其实现的载体则是发声练习中具有较高位置、实现共鸣的直声和白声，一旦学生练习中所有的声音都停留在口腔和喉咙里，没有达到高位置和共鸣的演唱是不能打动听众的，也无法完成曲目的情感表达要求，这种演唱不但不能获得明、清脆、自然的音色，而且在音域的扩展上也会受到影响，高音缺少头腔共鸣和高位置就无法