魏晋南北朝美术(上).pptxVIP

魏晋南北朝美术（上）授课老师：柯鸿坤概述和秦汉时期相比，魏晋南北朝最明显的特征是其动荡不安的政局。在佛教文化全面传入中国的新形势下，继春秋战国时期“百家争鸣”之后，出现了第二次思想解放运动，是中国艺术从内外两个方面有重大突破。内是指在汉代美术基础上继续深化传统艺术的表现性，外是指吸收、消化佛教、祅教的外来艺术精华，开创空前未有的审美境界。魏晋南北朝时期的文化开放状况，基于汉族与边疆民族政权并存的现实，这一时期美术的主要内容就是中外文化交流，体现了文化史上全面对外开放活动的重要意义。魏晋时期的艺术家将书画艺术作为体现自我意识的理想形式，将丰富的人生阅历通过书画表现得以升华，使视觉艺术得到前所未有的深度和高度。这标志着中国艺术内向化的开端，指出后世文人画家要努力的方向。中外文化交融从秦汉到隋唐之间，不同民族和国家之间的分立对峙，中外文化的冲撞汇合，成为魏晋南北朝美术发展的大背景。魏晋时期的士族制度，使名门望族在政治权力、社会地位和经济利益上，按等级享有特权。家学渊源与文化艺术素养，使士族豪门成为中古时代主要的精神贵族。中外文化的冲撞和融合促成了思想意识形态的多元倾向。儒学信仰的动摇和中央集权的削弱彼此关联。魏晋玄学是这场思想解放运动的主流。玄学与清谈汇成一股强大的社会批评力量，“魏晋风骨”成了玄学名士精神境界的体现。儒学统治地位的动摇，造成了道教的大繁荣（“天师道”），以及印度佛教在中国的全面传播。佛教文化的本源是在公元前6世纪的印度。公元前4世纪，亚历山大大帝东征带来的泛希腊化艺术融入佛像制作，形成了“犍陀罗风格”，标志着佛教艺术史上一个巨变。犍陀罗风格 犍陀罗风格反映在佛教造像上的主要特点是：身着希腊式披袍，衣褶厚重，富于毛料质感；人物表情沉静；面部结构带有明显的西方特征,鼻直而高,薄唇,额部丰满,头发自然波卷；装饰朴素,庄严稳健。公元1世纪以来，佛教文化的东进序曲主要分海路和陆路展开。对于佛教文化的冲击，汉族士大夫主要是接受佛学义理，引申出新的价值取向。（如引进印度的因明学，使中国传统哲学的基本命题更加周密和逻辑化；在表现佛教绘画、雕塑题材方面，突出思辨性与山水的观念。）和南朝文人士大夫的倾向不同，北方少数民族统治者则重视功德，把佛学义理通过视觉形象来表现，感动广大的信徒。魏晋南北朝佛教造像佛教美术的普及和北魏的汉化进程同步，从吸收外来成分到发挥汉族本土传统，彼此是互相促进的。随着中西文化的冲撞交融，南北艺术也相互影响。书法的交流就是其中的重要内容。天发神谶（ch`en)碑爨（cu`an）宝子碑爨龙颜碑东吴纪年简牍后世的“帖学”与“碑学”两大书学系统，就基于南北朝不同地域文化的书法成就。北魏代表性的书作是龙门古阳洞中的二十方碑铭，即“龙门二十品”。龙门二十品在人物造像上，魏晋南北朝时期的总体特征是“瘦骨清相”。女史箴图屏风漆画列女古贤图北齐娄睿墓北齐徐显秀墓竹林七贤与荣启期经过中外南北文化的大融合，各地艺术风格呈现出共同的特征，它们为隋唐美术的繁荣奠定了统一的基调。受不同外来文化的冲击，各地的宫殿、祠宇、墓室中的建筑、壁画及工艺制品，都有不同程度的创新。青瓷莲花尊萧景墓墓表史君墓石棺书画的自觉书画的自觉是指自我存在的价值观。秦汉有一批见于史册的宫廷和士大夫画家，表明书画的创作开始成为相对独立的审美活动。只有当美术家清楚地意识到个人存在的价值时，其掌握的书画形式才能表现自觉的观念。东汉的正统儒士赵壹有《非草书》一文，责难那些专注于草书而不问世事的士大夫。这从一个侧面，揭示了美术发展的新趋势，预示着魏晋书学“自觉”时代的到来。从创作、收藏、欣赏、批评各方面，南朝许多帝王和阀阅世家，不但忘我地参与其中，表达精微的书法审美感受，而且能把书法的自觉意识上升为理论，把书法艺术提到前所未有的高度，确立其在视觉艺术中的精英地位。钟繇书法王建之墓志王兴之墓志 画学在南北朝有清楚的传承脉络。东吴有曹不兴，西晋有张墨和卫协。东晋有顾恺之、戴逵父子、史道硕、王廙(yi`)等。南朝有陆探微（一笔画）、张僧繇（画龙点睛）。北魏蒋少游，北齐杨子华、曹仲达（曹衣出水）。在山水画有突出成就的有南朝画家宗炳（卧游、《山水画序》）、王微（《叙画》）。对自然的描绘，是随着人对自我认识的深化展开的。如果说原始社会后期的玉器和先秦的青铜器是把审美方向指向庙堂的话，那么，魏晋南北朝的山水画，则把这个目标指向了自然。在开辟山水画境的过程中，一方面把神仙灵怪一点点排除出去，另一方面，又从人物画的背景一步步走到前台。到了五代以后，人物画从画坛的主导地位渐次退出，而由山水画作为大端。王羲之、顾恺之与谢赫中国文化史上备受称道的成就之一是“晋字”。其突出的特点，是第一次将个人的价值完美地表现在书法中。王羲之的出现，开辟了表现个人风格的新纪元。王羲之书法王献之书法二王的区别：王羲之书