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戏剧对于人心智发展的促进作用 　　佛经有云：“看破红尘事，世缘即剧情，一幕戏散了，皆是演戏人。”正所谓人生如戏，戏如人生。戏剧作为空间艺术与时间艺术的完美结合者，在进行对现实社会的模拟与诠释中对人心智的发展无形中起着促进作用。而本文则旨在通过学习表演课程的过程，来简单的探讨戏剧对于人心智发展的影响。 　　首先，是戏剧对于大学生心智发展的促进作用，大学生的的入学年龄普遍处于十七八岁，属于心智逐渐成熟的重要阶段。大多数大学生首次离开家长的护翼，在大学的生活里培养独立的人格和独立思考的习惯。那么学习现代戏剧的表演专业的学生和学习非艺术类专业的学生在心智成熟的道路上有什么差异呢？ 　　经过一段时间的调查研究，我们发现学习戏剧表演会在一定程度上影响人的性格，学习表演专业的学生在待人接物方面要普遍比非艺术类专业的学生来的大方、自然。在学校的生活当中，表演专业的学生主动向授课老师问好的比例明显高于其他专业的比例。因此，我们对贵州大学艺术学院戏剧系抽取了28名男生72名女生，采用卡特尔 16 种人格因素测验方法来发放调查问卷进行调查。这一测验能测量出十六种主要人格特征，在国际上也很有影响。 　　根据调查结果，贵州大学艺术学院戏剧系的学生在乐群性、兴奋性、敢为性、幻想性、世故性方面表现较为突出，这说明贵州大学戏剧系的学生：热情外向、活泼开朗，易与人相处且不斤斤计较；无忧无虑，个性活泼且善于言谈，对人对事富有热心肠且易于感情用事；勇敢且具有冒险精神，通常能够吃苦耐劳且保持毅力；内心充满幻想，想象力丰富；人情练达、善于处世。 　　但同时，戏剧系的学生在怀疑性、忧虑性、实验性、自律性、紧张性上得分较低，表示戏剧系的学生待人真诚随和，容易合作共处，能宽恕别人的错误；遇到紧急情况沉着冷静有较强的自信心；比较保守，尊重传统；自制力较差、纪律性不强、自我矛盾、松懈、随心所欲；平日里心平气和、镇静自若。 　　我们将这个测试结果联系到平日的课堂教学中加以分析，以求找到表演专业学生性格普遍特性的由来原因。在课堂学习中了解到，戏剧让大学生通过对戏剧人物感情的了解，所扮演人物感情的模仿、扮演，以达成大学生人与人之间情感自然的沟通。从这个意义上讲，戏剧创作活动的全过程实际上就是不断地了解人、模仿人、然后在舞台上创作人的过程。从表演课的基础项目：解放天性、观察人物、模仿人物等三个阶段的学习，周围的同学关系在一次次的合作之中变得更为融洽，而平日里话语较少性格内向的同学在平日排练合作当中不知不觉的变得开朗健谈。在戏剧表演过程中，只有让自己完全的融入进角色扮演当中才能够塑造出一个有血有肉生动传神舞台人物。虽然在舞台上所扮演的是戏剧、小品中的角色，但是待人接物和合作共处的经历却不会因为下了舞台就被遗忘。所以，无形之中便提升了待人接物的能力。 　　与此同时，舞台表演让大学生在表演团队当中，默契配合，借以感悟集体智慧和团队精神。集体面对观众，进行艺术创作。一台戏剧只有导演、演员、灯光、音响到舞台监督的每个人都对自己的岗位负责，才能保证演出的成功。因此，戏剧教育可以让参与戏剧创作的大学生以及欣赏戏剧的人明白协同合作的重要性，并在艺术实践中形成惯性，养成人与人之间合作共赢的思想。 　　根据科学家的研究表明：人大脑左右半脑的生理机制与功能是互补的。右半脑功能属形象思维，具有音乐、绘画等多方面的艺术潜力。左半脑功能则属抽象思维，具有逻辑分析等能力。而在学习戏剧的过程中，欣赏戏剧、创作戏剧均涉及多项复杂的艺术感知与创造。这在很大程度上也使使右脑得到训练，使学习表演的戏剧系学生想象力丰富。 　　世界上没有绝对完美的东西，舞台剧当然也是。现代戏剧演出时的不可预知性使其独特魅力之一，临场发挥中忘词、口误、意外摔倒等许多不可知的因素更要求我们的演员有一颗强大的心脏来承受住各个方面的压力，因此遇事不慌张，沉着冷静是每一个现代戏剧演员所必备的心理素质。 　　在平日的表演课堂教学当中，由过去的一个表演老师只带几个学生乃至单个学生的小课教学，到扩招后一个老师带十几、二十个上课的教学模式，其本质跟我国传统的师傅言行口授、徒弟耳读目染的传统教学模式有着十分大的相似之处。因而，戏剧系的学生较其他系的学生更为尊重传统，尊师重道。 　　学习艺术的过程从本质上来说，就是过往矫正，掌握共性技巧，然后再从共性之中寻找个性返璞归真的过程。表演专业也不例外，个性因素在表演中是不容忽视的问题。一个演员的个性，也正是其艺术魅力的体现，假如在表演学习的过程中失去了本身的个性，那么艺术形象就不会有独特的感情色彩，也不会引起观众的认可与共鸣，更加失去了艺术的感染力。艺术之所以珍贵，正是因为其不可能复制的个性。也正因为追求个性，戏剧系的学生在这次调查当中明显表现的较自我，纪律性较差。 　　由此我们可以看出，学习表演专