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分析中学美术课的教学原则和方法 　　【摘要】中学美术教育作为一种基础审美教育，有着不可替代的作用，其对培养学生的审美观，如何正确理解和认识什么是美，怎么样是美有很好的塑造作用。对于中学美术教师来说，拥有和运用良好的教学原则和方法会对美术教学工作有很大的帮助。本文中，笔者会对中学美术课的教学原则和方法进行分析。 　　【关键词】中学美术 教学原则 教学方法 　　【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0222-01 　　美术课作为一门独立的课程，在义务教育阶段，是学校对学生展开美育教育的主要途径之一。审美教育是美术教学的主要任务。通过审美教育，可以使学生产生美的意识，培养良好的审美情趣、陶冶情操、提高艺术鉴赏能力和创造力，通过开展高效，科学的美术教育，能够全面提高国民素质，这也是构建和谐社会的要素之一。因此，中学美术课的教学原则和方法应该得到充分的重视。 　　一、中学美术教学 　　中学美术教学，作为义务教育阶段几种重要的美誉手段之一，担负着，引导学生良好审美情趣，塑造学生健康、科学的世界观具有重要作用。在中学美术教育教学工作中运用科学的教学原则和方法，可以更好的帮助学生在成长阶段树立良好的品格，提升自身文化修养。《美术课程标准》指出美术课程的首要价值在于：“陶冶学生情操，提高审美能力……增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度及创造美好生活的愿望与能力。”[1] 　　在这个快节奏，又略带浮躁的社会中，通过美术教育，通过带领学生对艺术作品的欣赏，和引导学生参与到艺术作品的创造中，可以为他们开辟一片恬静的心灵空间，让他们暂时脱离激烈的竞争环境，身心得到良好的放松。 　　二、中学美术教学原则 　　（一）审美性原则。 　　教育规划中说：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，要求中学美术课的教学原则和方法把提高学生的审美能力作为主线贯穿美术教学活动的始终。 　　但是艺术作品做为一种人文作品，我们不能一概而论的去限制学生的思想，每一个人对于美的认知和理解不尽相同，我们在教学过程中应该正视和接收学生作为一个独立个体的差异性，尊重每一个学生对于美的认知和理解，对于现有的艺术作品所传递人文精神的理解；对于学生自己的作品所要表达的艺术情操，做为教师更加应该本着鼓励、理解、引导的精神，帮助他们树立具有个性、有能够被主流价值观所接受的审美观。[2] 　　（二）现实性原则。 　　艺术作品本身就是人类对于客观世界的理解，通过艺术的形式进行表达的结果。在美术教学过程时运用展示实物并通过引导学生实践等手段，让学生深入地观察、亲自体会靠自身体会很难用语言表达清楚感觉。在教会学生通过线条、色彩、明暗，结构的组合，来表达自身对于客观世界所存在美的事物的理解。 　　（三）兴趣第一原则。 　　美术并不是一种具有标准的工具技能，每一个人对于艺术的兴趣各不相同，所以，如何引导孩子产生对美术的兴趣是美术教育工作者需要思考和解决重要的一步。我认为，教师可以通过展示自己对于作品的理解，引导学生感受所展示作品的作者想要表达的艺术情怀和意境，通过类似作品间的对比，帮助学生发现同一种类作品的细微差异。 　　三、中学美术教学的方法 　　上文所说的美术教学原则是教学实践经验的总结，是教师开展美术课教学工作的基本准则。而如何在实际的教学工作中良好的贯彻这些基本原则，这要求每一个从事美术教学的工作者在具体教学中运用多种教学方法。 　　（一）讲授法。 　　这是一种较为传统的教学方法，通过教师用生动的语言想学生传授知识，包括理论性的讲述，美术的历史和发展，展示艺术作品，在学生欣赏艺术作品的过程中，讲解其运用的技法等手段向学生传递信息。这种教学方法可以系统的让学生了解美术知识，具有较强的逻辑性和连贯性，可以高效的传递教学工作所要传递的信息。但是这种教学方法使得学生只能被动接受知识，课堂气氛会略显沉闷，学生也缺乏对于美术的感性认识。[3] 　　（二）演示法。 　　通过教师的亲身演示，示范性操作，增加学生的感性认识。通过演示，可以更好的帮助学生理解一个美术作品从无到有的过程，展现美术技法（包括构图，透视，明暗，色彩，线条等），通过教师的亲身演示，更为直观的帮助学生掌握知识。但是演示法无法依然是一对多的系统传承，无法做到对每一个学生的知道，学生只能通过模仿来学习。 　　（三）练习法。 　　通过要求学生在课堂上将之前学习的技法和对于美术的理解，通过自己亲手绘制作品来加深印象。是中学美术教学活动中最主要的教学方法，这种练习包括如何观察、如何造型、艺术作品材料的运用，形象思维、逻辑思维练习等。教师可以通过巡视，观察，引导，指导，示范等手段，对于每一个学