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浅析情与神在戏曲表演中的作用 　　摘 要：戏曲表演是一个多种艺术共存的艺术表演形式，它不仅可以表现出丰富的生活内容，而且真实的展现过去历史文化。在戏曲表演中，情与神相当重要，它是判断表演是否到位的关键，也是衡量演员表演水平的依据。本文主要就情与神在戏曲表演中的作用进行浅析，旨在为同行工作提供参考。 　　关键词：戏曲表演；艺术；作用 　　戏曲表演本身就是一种综合性、多元化的表演艺术，它是将声乐、舞蹈、乐器等不同艺术巧妙结合在一起，表现出丰富多彩的故事情节的艺术方法。而戏曲表演中情与神是至关重要的组成部分，它是戏曲创作的前提，是衡量表演者表演水平的依据。近几年来，随着人们生活水平的不断提高，戏曲表演内容越来越丰富，由此也对表演者情与神提出了新的要求。这里我们就戏曲表演中的情与神要点做了简单的阐述。 　　1 “情”在戏曲表演中的作用 　　戏曲表演不同于其他艺术表演，它对演员的情与神要求非常强烈。对于戏曲演员而言，他的身段再好、姿态再美、表演技术再高超、歌唱再动听，但是如果他没有情感融入，那么一切都归于零，没有一个人会在台下关注你。我国的戏曲作为一种综合性的艺术，它在表演之中将各种不同的艺术形态综合起来，并在其中提取个性、展示个性。在戏曲表演中，其包含的艺术形态有：诗、乐、舞等多种不同的艺术形态。而在戏曲表演中的诗则主要指的是戏曲中所包含的文学艺术；其中乐指的是戏曲中的音乐伴奏；舞则是戏曲中的所有舞蹈动作。可以说我国戏曲既是一门艺术，又是一个故事。 　　我国戏曲的主要特点在于运用独特的音乐艺术来展示出独特的唱腔、文化和历史背景。在戏曲表演中，其表演特色不仅包含了夸张、个性的舞蹈艺术，其中也涉及到许多的历史生活情景和作者内心状态。因此在戏曲表演中对于情感要求非常强烈，只有表演者深入的了解戏曲表演背景、内容，才能在表演中将角色表演的活灵活现。 　　在戏曲表演中，其艺术不仅要晓之以理动之以情，而且要将情感充分融入到戏曲当中，将戏曲中的各种对白、唱腔的情感逼真的表现出来。在这个阶段，演员在台上的举措备受下面观众的重视，但由于受到表演条件、表演内容的限制，演员在台上要想达到与曲目一致的表演情感要求并非易事，这就要求在日常训练中将感情表演列入训练项目。情感作为戏曲作品的骨架，一个戏曲作品如果失去情感的支撑，那么它就无法从心灵上的打动观众，无法获取观众的认可，也不会在观众和演员之间产生共鸣。这种没有情绪、情感的戏曲作品也可以说是一个完全失败的作品，并且不能将之称为艺术作品。 　　我国戏曲表演的关键在于以情动人，这里的情包含情绪、情感两个方面，是我国戏曲表演的一个最基本特征。在戏曲表演中，演员在台上的一个眼神、一个动作都蕴含着情绪与情感，都是曲目感情透露的依据，都要以曲中角色为出发点精心设计，而且任何形式的表演都要符合人们内心情感变化的需要。对于这种情况，演员在表演的过程中需要精确的控制，拿捏好有关分寸，只有这样才能更好的完成一个剧本。就我国的戏曲表演来说，它不同于音乐等其他艺术表演，演员在拿到剧本之后需要深入体会和感受戏曲中流露出的情感，要融入曲中，并且在曲中感受作者内心思路。因此来说，戏曲表演是作者、演员乃至配乐人员共同研究的过程，它的成功表演是一个有规可循的过程，是同演员自身艺术修养、技术水平密不可分的内容。 　　我国戏曲艺术还是一个写意性的艺术特色，它包含了许多声乐都无法涉及到的意境。这是因为戏曲中所涉及到的角色、内容众多，表演方式千变万化、表演情绪也千差万别，同时观众在观看戏曲的时候不仅是观看戏曲中表达出的故事内容，更多是观看演员的表演，这里所说的演员表演主要是演员对戏曲人物感情色彩的表演。 　　2 神在戏曲表演中的作用 　　一出戏演员的身段再好，姿态再美，唱腔再动听，但是这个人如果没有戏，一切都将归于零；没有人能够坐在台下关注你，凝视你，被你吸引，被你感动；没有人愿意大老远跑到戏院看你演的戏。演员如果某个动作没有做到位，观众可能还不会太在意，但是如果眼神没有看到位，或者说眼睛不知道要看那里的时候，戏就中断了；戏时有时无，时断时续，就是说演员本人没有能够完全进入角色，投入到人物当中，又怎么能够吸引住观众，使观众的目光停留在你身上，使观众的注意力集中在舞台之上，使观众的情感融入到剧情当中呢？ 　　尤其对学生来讲，教师如果光是强调要有戏，强调眼神的重要性，而没有一点一点具体的教那是不行的。因为学生的资历、修养、技巧和对人物的理解，都还不足以能够自己体会出人物的内心世界，人物的情感，也就是说学生自己不可能会有戏、会入戏，这就要求老师要一点一点地教。除了教会学生每一个动作以外，必须要教会学生眼睛每时每刻所要看的位置和流动时的线条，一个眼神一个眼神地练，一个目光一个目光地学，扎扎实实，点点滴滴都要做到位。例如：在《李慧