培养学生音乐表演自信心解析.docVIP

培养学生音乐表演自信心的探讨 盐城第一初中 蔡红霞 论文摘要：《音乐课程标准》阐述：音乐表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力的重要途径。教学如能注意培养学生自信的表演能力，发展学生的表演潜能及创造潜能，将使学生在音乐实践中享受到美的愉悦，受到情感的陶冶，体会成功的喜悦。一个人拥有充分自信，才有可能获得各方面的成功，因而培养学生自信心，成为了音乐能否成功的关键。自信心，是指个体对自己的一种态度、认识、评价和信念。自信是一个人对生活的积极态度，是良好性格成熟的标志。一个人拥有充分自信，才有可能获得各方面的成功。诚然，一个学生拥有充分自信，才能不屈不饶、奋发向上。因而，往往比一般学生更容易获得各方面的成功。故在音乐课中教师培养学生自信心成为了音乐能否成功的关键。—音乐表演的自信心。因为音乐表演是将一个人的综合能力全方位的毫无遮掩的展露在观众面前，来不及思考，不可能修改，少瞬即逝，永成定格。所以，音乐表演更需要阳光自信的心理素质，这是音乐表演的特殊性所决定的。 《新课标》虽然实施多年，音乐课堂也发生了翻天覆地的变化，内容丰富、形式活泼，但是每到课堂展示环节，情况就不容乐观了。无论老师怎么鼓励、动员，几乎没有人举手，即使刚才还很活跃的同学，面对上台单独表演也都胆怯地低下了头。事实上，在课堂展示环节往往只有几个活跃分子包揽全场，绝大多数学生只是充当着冷漠的欣赏者角色。老师兴致勃勃地安排学生表演，苦口婆心地鼓励他们上台，可以说是用心良苦，结果却不免有些失望。再三反思为什么会出现这样的局面呐？ 原因之一：思想上不重视 音乐不是中考学科，社会、学校、家庭重视程度不够。一般的初中学校都是狠抓升学率，重视面子工程，对各级各类艺术比赛，公开课，艺术节活动投注目光，而对非中考学科的普通课堂（尤其是初二、初三）关注不够，学生自然不会把心思放在音乐课上。所以，很多时候，音乐老师很愤怒地发现音乐课上不少同学在偷偷地写作业或看非音乐教科书。加上各种频繁的考试压力太大，学生情绪整天处于压抑紧张状态。所以，他们无论在学校还是在家中，时时刻刻满脑子语思外、数理化、史地生，压根儿不把音乐表演的事放在心上。一切都毫无准备，那什么来表演呢？ 原因之二：音乐老师的偏爱 经过了幼儿时期以及小学六年的不同层次的训练，学生在音乐表现上的差异是客观存在的，自信自然、大胆有表情表演是这一领域的客观要求。在音乐课堂教学中，老师往往是喜欢偏向音乐基础较好的学生，大多数音乐基础不太好的学生失去了本应有的关注和尊重，从而这就使丧失了学习音乐和进行音乐表演的兴趣。 每个学生由于遗传素质、社会环境、家庭条件和生活经历的不同,从而形成其心理、认知、情感、能力等的个体差异。对于那些缺乏自信的学生来说，教师真诚的赞扬他们取得的每一点成绩是十分重要的。教师要仔细寻找发现他们的“闪光点”，只要他们有一点进步就应及时适当地给予赞扬、鼓励。如：你的嗓子真甜，你唱歌真好听，你的竖笛……等。在赞扬学生时一定要实事求是，真诚的发自内心。倘若让学生发现你的破绽，故意夸大其词或言不由衷，那么赞扬的效果就会大打折扣。在音乐课上，教师不要对学生的要求设计得过高。应有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，不断提高学生活动的兴趣，激发他们的自信心。如：几个音的高低听辨，几个小节的旋律模唱，几个短小乐句的吹奏等，都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助其克服自卑，产生自信。——学生的兴趣和学习愿望来设计不同层次的教学目标，真正做到因材施教，因人施教，让所有的学生都体验成功的乐趣。如对于能自信演奏器乐的学生，要求他们富有感情，速度适中的吹奏；对于一些对独立吹奏感到紧张的学生，可以要求他们背奏乐曲；而对于一些对自己没有信心、惧怕吹奏的学生则只要求他们吹准乐曲的节奏和音高，甚至只要能吹出单音，老师也会给予鼓励；最后对于个别没带竖笛或是对竖笛根本没有任何兴趣的学生，则鼓励他们演奏打击乐器，或是由音乐特长的可以将自己的乐器带来与大家配合演奏。总之，让学生通过实现不同的目标展示自我，从中体验成功的喜悦，最大限度地发挥不同层次学生的潜能，使他们减少对器乐演奏的恐惧，树立起自信心。 策略四：激发学生参与活动的兴趣，增强学生自信心 托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向，它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求。这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来强化爱好和兴趣。”可见，爱好和兴趣能激发活动的自觉