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谈色彩风景速写 　　【内容摘要】色彩风景画早在17世纪就独立了，其后的发展林林总总。19世纪印象派的风景画实质就是色彩速写，抓住瞬间色彩与形的关系加以表现。由于学生在学习色彩基础课的过程中，容易出现画面色彩关系凌乱的现象，因此在色彩风景速写的训练中，作者试图探索出一条符合教学规律的方法，提高学生色彩观察与表现能力。加强对色彩速写的研究训练可以帮助学生较快地进入色彩绘画的氛围，掌握画面的色调以及培养较强的色彩敏感力，对今后设计或绘画创作都有较强的指导意义。 　　【关键词】色彩风景速写 色调 感觉 　　一、色彩风景概述 　　速写，《辞海》的解释为“绘画术语，一般指在短时间内用简练的线条扼要地描述对象形体、动作和神态的简笔画。其目的在于记录生活，反映现实，为创作准备素材，培养敏锐的观察力及迅速捕捉对象的表现力”。从艺术学习的角度来看，速写是一种写生方法，包括两层含义：1.快速，时间短，不做长期修改；2.概括，对所要表现的物象有提炼的能力，抓住主要、具有代表性、打动画者心灵、最想表达的部分。正因为速写自身的以上特性而被众多画者所喜欢，既可以作为搜集素材的方式，也可以直接作为作品欣赏。由于工具的不同，速写可以分为铅笔速写、钢笔速写、毛笔速写等，也可以分为单色速写和彩色速写。本文重点介绍以风景为主的色彩风景速写。 　　色彩风景画在17世纪的荷兰形成完全独立的风景画科，可以用到的颜料主要有水彩色、油画色、水粉色等，技法与表现属于西洋画体系。 　　19世纪风景画在整个欧洲都得到了很大的发展，如30年代法国枫丹白露画派画家卢梭、杜比尼、柯罗等；描绘英国自然风光的水彩画家特纳、康斯太勃尔等；70年代法国印象主义把握瞬间色彩，如莫奈、西斯莱等；后印象主义画家提高了色彩的强度、亮度，如梵高等；德国风景画家赋予真实风景以深沉的内涵，如佛里德里希等；俄罗斯巡回展览画派的抒情性，如萨弗拉索夫、希什金、列维坦等；20世纪立体主义否定焦点透视的观察与表现，用不同视点观察理解的形来组织画面，各种线条构成的轮廓，块面的堆积与交错形成主要审美趣味，如布拉克等；表现主义追求色彩的抽象性与精神的美及其独立价值，如康定斯基；超现实主义发挥想象力和幻想力，作品中加入潜意识的东西，如米罗等；20世纪风景画呈现多样式发展。 　　纵观色彩风景的发展史，我们发现印象主义强调瞬间色彩与形的关系，追求的本质就是色彩对物象的速写表现。 　　二、色彩风景速写的注意事项 　　色彩速写是用色彩对物象的快速表现，可以训练学生瞬间的把握色彩能力、记忆能力、默写能力等。色彩的概括能力在色彩的训练中是比较重要的，可以较好把握整体的色调。在印象派绘画中，很多艺术家采用色彩速写的表现方法，忽略形体而醉心于色彩的丰富与变化，创造了大量生动的艺术作品。如马奈在作品《威尼斯大运河》中，色彩精炼丰富，瞬间效果突出；莫奈的《日出印象》《睡莲》《鲁昂教堂》等也用色彩速写的方式，强调写生的手法，捕捉光线与色彩的美，用笔用色十分自由。 　　色彩风景速写是在动态的环境中进行的，面对的是复杂的光线、复杂的形体、复杂的空间（如图1）。2011年，笔者带学生到丽江采风，示范水粉作品《丽江印象》，在这幅作品中，暗部和亮部的色彩倾向要概括处理，在整体色调的基础上增加一些变化即可，路面的色彩用调色盘里面的色调混合后铺出。 　　我们学习色彩风景速写是为了：1.对色彩的感觉训练；2.对色彩的概括训练；3.对色调的训练。色彩的感觉分先天和后天两种，有的人先天色彩感觉就好，色彩的直觉高；有的人色彩感觉迟缓，但是通过色彩理论知识的掌握，也可以很好地进行色彩分析。学生对色调的把握比较困难，画面容易支离破碎。之所以会造成这样的情况，一个重要的原因是学生在画色彩时拘谨、放不开，心中没有把握。其实庖丁解牛熟能生巧，艺出于技。在学习的过程中，反复训练是绝对不可忽视的。 　　三、色彩风景速写的观察方法 　　色彩风景速写的观察方法依然要遵循整体观察、局部比较、整体调整的思路，尤其要学会概括观察、掠点式观察。训练对色彩的概括能力，培养色彩的敏感度。在观察中要注意抓住整体的大关系，把握大色调的冷暖关系、明度关系、纯度关系、色相关系、对比关系、协调关系。 　　很多学生在初学色彩风景时，容易看到一笔画一笔，画面缺少整体色调，破碎。因此在学习风景写生时，强化色彩风景速写，训练学生在不同的外光下把握画面整体色调是个很重要的内容。光线的变化对景物色调的形成起很大作用，同时个人对色调的喜好也起一定的作用。抓住大的色调，在作画中尽量找到初画时的感觉，才能保证画面有完整、统一、一气呵成之感（如图2）。 　　《雨后杨林》表现云南师范大学建设中的杨林新校区秋冬雨后清晨的作品，抓住整体色调，画中采用灰冷色调，笔触轻快。 　　四、色彩风景速写的训练