立体构成..pptVIP

* 立 体 构 成 第一章 概述 第一节 立体构成的概念 “立体构成”这个词的含义从字面上讲就是立体形态的造成方法或创造立体形态的方法。 “构成”（Construction）一词在《现代汉语词典》中解释为“形成”、“造成”，“立体”是对于空间形态的一种认识。 立体构成在现代设计教育中的含义就是将形态元素，按照视知觉规律、力学原理、审美法则在空间中进行创造性的组合。 立体和空间是紧密相联系的，认识到空间就会有立体的感觉。 立体构成研究的重点在于探索空间中纯粹三维立体形态的创造规律，并为基于此之上的种种现代设计艺术提供创造视知觉形态的经验和规律。 其研究的范畴涉及到自然世界和人为世界，其创作过程是一种理性思维和感性思维相结合的过程。 图1 立体形态（五十岚威畅的字母构成雕塑） 图3立体形态（灯具设计Poul Henningsen的PH灯） 图4立体形态（家具设计 里特维尔德的作品） 图5立体形态（亨利·摩尔的雕塑作品） 图6立体形态（ Zaha Hadid 设计的迪拜表演艺术中心） 第二节 立体构成的发展 作为现代西方形式主义艺术流派中著名的一支，构成主义发源于立体主义。 活跃于1907至1914年间法国画坛的立体主义是20世纪最重要的前卫运动流派，它对后来的各种形式的现代派艺术都产生过不同程度的影响。其代表人物有法国的保罗·塞尚、西班牙的巴勃洛·毕加索和法国的乔治·勃拉克等。立体主义主张从多个视点同时观察对象，将对象的多个侧面同时展现在观众面前。他们将事物逐一加以分解，然后再按结构重新组建物体的形象。将彩纸片、旧报纸、木纹纸和电车票等材料贴到画面上，开创了综合表现手法的先河。乔治·勃拉克曾说：“我必须创造出一种新的美--这种美在我看来就是体积、线条、块、面和重量--并且通过这种美来表达我的主观感受”。这些观点对后来的构成主义产生了重要影响。 构成主义(Constructivism)又称结构主义，于1913至1917年间在俄国形成。其代表人物有设计师塔特林（Tatelin）、画家贝弗斯纳（Antoine Pevsner）、雕塑家加博（ Naum Gabo）、艺术家康定斯基（ Kandinsky）。他们强调造型语言如线条、色彩、体块等有自身的表现力，是与自然事物相独立的形式，并提出设计为社会服务，强调技术要素，认为结构是形态设计的起点，他们用金属板材、铜丝、塑料等材料为要素，在空间中探索新的造型形式。在阿列克塞·甘1922年发表的《构成主义》中系统地阐述了构成主义的思想体系，“构图、质感和结构是构成主义的三个原理。构图代表集体主义意识形态和视觉造型的统一；质感的意思是材料性质和他们怎样用在工业生产上；结构标志制作过程和视觉组织法则的探索。”构成主义对造型艺术的再定义，深刻的影响了现代设计乃至现代艺术的发展。 图8 第三国际纪念塔（塔特林） 按照设计，第三国际纪念塔高400多米， 矗立在莫斯科广场，里面有国际会议中心、无线电台、通讯中心等，是 集雕塑、建筑与工程于一身的抽象构成，也是一个共产主义理想的象征 物，体现了构成主义关于空间、时间、运动和光的宏伟构想。 脱胎于构成主义而又背离构成主义的解构主义也影响着构成的发展。解构主义（deconstruction）的实质是对于结构主义的破坏和分解。与构成主义讲究秩序、均衡、比例、协调不同，解构主义将各种形态元素运用各种方法进行冲突性的叠加、旋转、穿插、错位，创造出变形、扭曲、解体、错位、并置、散乱、残缺、无中心、动感的新形态。解构主义的代表人物有彼得·埃森曼（Peter Eisenman）和弗兰克·盖里（Frank Gehry）。 俄罗斯没落的构成主义运动，在欧洲得到发展并深深影响了其它的设计艺术流派，包括德国包豪斯。他们奠定了三大构成的基础，发展了崭新的设计理论，使包豪斯成为现代设计艺术的摇篮。 包豪斯的基础课程： 康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图 保罗·克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究 约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析 莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画 阿尔巴斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习； 5）铁丝造型练习； 6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习 第二章 立体形态的审美特征 第一节关于立体形态 形态，一是“形”，即外貌、样子、实体、形状、显露；其二是“态”， 有形状、样子的含义，如姿态、神态，也有说话和动作的神情、状态和形势的含义，态势或神态。形态不仅仅是