中国盆景艺术的民族风格 耐 翁.docVIP

中国盆景艺术的民族风格 耐 翁 盆景原为中国所特有的艺术品，它诞生于唐代，南宋传至日本，近代流布欧美各地。中国盆景渊源流长，自成体系。它标志着中华民族的文化特征。因此研究中国盆景的民族风格，是对于指导盆景艺术的提高和发展是必要的。 一、何谓风格 风格系指作品风格。盆景艺术风格是艺术家在审美情趣、意识指导下，运用各种的技法在作品形态上的表现。时代的、民族的风格是通过各个个别的艺术家及其盆景作品体现出来的，即其大多数的个人风格的共同之处。因此，我们研究中国盆景的民族风格，必然从各时代的艺术家及其作品风格谈起。 自唐宋以来，盆景艺术的发展从未停。各个地区、各个时代都有不同的特色，代代相传，有继承，也有创新，从而形成现代盆景艺术风格。如果认为风格是永远不变或孤立的，则不符合唯物辩证法。 二、唐、宋、元、明四代的盆景 盆景的诞生，是我国唐代（公元618～6907年）①封建社会空前昌盛、国家统一、经济文化繁荣的条件下，模仿大自然山水草木，运用秦汉以来的造园艺术与绘画诗文相结合，借助于想象引景入盆创造出来的。 唐右相阎立本（公元601～6673年）②。画的《职贡图》中有二人手捧假山、立石置于浅盆；又唐章怀太子墓甬道壁画（公元706年）中两侍女的盆里叠石如山，堪小树。这些小山都是高不盈尺；是用简单的方法仿效秦汉时代造园以及神话中的“蓬莱山”“瑶池”为题材，所构筑的“仙境”而创作的。唐韩愈有题“盆池” ②诗。这就是盆景最初的名称由来。 宋画《十八学士图》中有一大型盆景置地上。盆中有玲珑假山，其右上角有小枯树，左边却栽一株牡丹，与假山齐高，构成自然的牡丹与假山盆景之格局。 唐、宋两代把盆景统称为“盆池”，具有开天然朴实作风。宋代在山水盆景创作上已总结一定的创作。经验③。对树桩盆景，已能表现主侧枝及树冠的形态。如张择端④所画《明皇窥浴图》。 元代（公元1279～61368年）盆景进一步注重表现意境，作品有题词。如李士行《偃松图》，盆形似现代90厘米长方形盆模样；松树曲立，抱石而偃。本粗大，苍老生鳞，露粗根。树石盆结合浑然一体，画题名为“轮 离奇”。词中有“一株天下无真松，间年火动为始终”、“问形势欲拿云空”句，意示它虽长年灾难，可是其志欲凌云。又有高僧韫上人，曾作山水盆景，小不盈尺，却有“气吞渤海，势压崆峒”气派，称“些小景”。很有小中见大的特色。 明代（公元1368～61644年）文震亨⑤对盆景技法提出参考古画的创作方法。屠隆⑥对植物盆景的审美已经能够分别对各个局部形态、树龄、全株结构布局进行细致的品评，注意不同品种不同特性，并利用它表现不同的意境和作风。另从明仇英⑦《金谷园》图发现以树桩为材料作的盆景。 综观唐宋元明四代盆景从诞生到发展乃至传遍全国。盆景艺术家多为文学家、书画家、贵族士大夫、商人、和尚等人。盆景艺术一直是在追求自然美的道路上进步，表现为多种多样的自然形形。山水盆景做到景物生动，小中见大。植物盆景做到为景物题名题诗，蕴含意境的高度。可以说，明代全国盆景发展方向是一致的，艺术是比较成熟的，是那时代的民族风格的基调。 三、清朝盆景与周瘦鹃 清代（公元1644～1911年），由于提倡“家家有花园，户户有盆景”，发展更加迅速，随即伴有商品生产出现。盆景创作也就分为两路：一路是继承前代统一的传统，其作品表现有“仿云林山树画意”的植物盆景，也有“或绿松刚半尺，数株攒”，和钗松“拳石叠成村，丘壑望中存”等景致幽美⑧、生活情趣浓郁的山水盆景。盆景名称开始分别称为“花树点景”和“山水点景”。另一路是植物盆景加工方法趋尚细致整齐，造型规定多种严格守则，总称为“规则式”。可归纳为三类：一是“六台三托一顶式”，技法叫攀扎修剪，注重整体形态；二是“云片”技法叫粗扎细剪，注重枝片平整；三是“吊拐”，注重树干拐弯。生产规则式的地方有出现匠师。⑨。 到了道光年间有龚定庵（1791～1841年）作《病梅馆记》，批判病梅缺乏自然，导致盆景残疾怪事。主张“解其综缚，纵之顺之以疗梅”。 周瘦鹃是清末至建国初（公元1894～1968年），跨时代的盆景艺术家。他在总结先代审美的技法基础上把盆景创作与绘画文学相结合，以古画与古典题材作为参考素材进行盆景创作。在理论上主张“力求自然”，反对矫揉造作；“提出五条审美概要，注重欣赏盆栽的形态、颜色、季节的变化、枝叶飘美”⑩。周氏理论对我国近代盆景事业具有一定的影响和指导作用。 四、近代盆景风格 近几十年来各地盆景艺术工作者发挥各自的智慧，进行不懈的努力。四十年代末和建国初盆景艺术界不断倡导“源于自然，高于自然”，从而逐步形成了近代盆景的民族风格。 苏南的苏州、南京等地在周瘦鹃和朱子安等人提倡以美的思想指导下，继承古代优秀传统作风基础上进行创新，完全突破