影视编导艺术　全套课件.PPTVIP

绪论 英国导演约翰·布尔曼说：电影“将永远是一门神秘的艺术。”同样，电视也让人在它面前消磨了大量时间。 无论是电影还是电视，都会令许多年轻人所向往、迷恋，愿意把它选作自己的终身职业。其中，导演专业尤为一些人情有独钟。 要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论。 途径： 进入高等艺术院校 例如，陈凯歌、张艺谋、冯小刚、贾樟柯、黄建新、李安 自学成才 例如，卓别林、希区柯克、赵本山、潘长江、周杰伦 学习导演的基础知识和理论是导演艺术的启蒙教育，其中涵盖对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。 学习导演专业，除了读书之外，最好的方法是多看影片。 第一章 电影的历史轨迹 第一节 电影的发明 电影在诸多艺术门类中，是一门较为年轻且发展较快的艺术，同时也是运用科学技术催生的产物，并成为广大群众喜闻乐见的大众艺术样式。 它的出现不仅使人类获得了一种全新的感知世界的经验，而且产生了一种新的电影思维的方式。 我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。它通过灯光照射，把纸或皮做成的物像，投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏，不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。 电影的真正发明，是根据英国人彼得·马克·罗格特发现的“视觉暂留”原理，即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。 1894年，美国著名发明家爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。 1895年，卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。于1985年12月28日，在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的电影，如《工厂大门》、《火车进站》等，标志着世界电影的诞生。 卢米埃尔兄弟早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，为电影艺术的发展奠定了写实主义的传统。 爱迪生早期拍摄的电影内容，主要侧重动物表演、歌舞演出、拳击比赛等，并为拍摄这些场景搭建了摄影棚，构成了游艺场的新奇节目，成为后来以好莱坞为代表的技术主义的传统。 以上两种电影传统，甚至直到现在仍然在影响和左右着电影艺术的道路和发展。 国际两大电影节： 美国奥斯卡电影节、法国戛纳电影节 写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和纪录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。 技术主义传统则和现实主义传统恰好相反，重视技术上的精美完整，高成本，大制作，包装华丽，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。 以上两种电影传统在电影艺术的发展中，并不是完全对立，可以完美结合、交融在一起，比如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》。 初始时期的电影是比较简单的。没有声音，没有色彩，称为“默片”。 早期声音的出现，是用人工现场配音，如音乐伴奏、音响效果、对话旁白等，电影自身还不能发出声音，所以还不能称为有声电影。 直到1927年，世界上第一部从影片中发出声音的电影《爵士歌手》才真正诞生。 在给电影增加声音的同时，人们也在尝试给电影增加色彩。起初阶段只是采用人工操作方式给胶片涂染颜色。如1925年前苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中，当战舰起义后，舰上升起了一面红旗，因为是黑白胶片，所以看不到红色，经过人工涂染，红旗被逐格染成了红色。 直到1935年，三色的彩色系统才被发明，终于拍出了第一部真正的彩色影片《名利场》，从此，彩色和声音一样，作为一个艺术元素纳入到电影创作中去。 第二节 电影传入中国 据上海《申报》记载，1896年8月11日（清光绪22年中秋节），一名法国人带来了一部电影短片，在上海徐园的游乐场中放映，中国观众感到非常新奇，竟然能从一块白布幔上看到异国风情，人们称它为“西洋影戏”。 1898年后，陆陆续续有意大利人、俄国人、葡萄牙人也相继来华放映电影，1899年，西班牙商人雷玛斯在中国放映了第一部带有故事情节的短片，更为吸引观众。由于经营好，赚钱多，他于1908年在上海建起了一座可容纳250人的电影院，即“虹口大戏院”，并成为在中国第一个经营电影