试论中国传统绘画艺术所蕴涵的-1.pptVIP

“气韵生动”的重要美学原则是将大自然作为有生命的灵性之物加以描绘。 “气韵生动”的哲学前提是道家“天地与我并生，万物与我为一”（庄子）的“生态哲学生命观”，自然万物与人一样都是有生命的存在。 宋·郭熙《林泉高致》：“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如洗，冬山惨淡而如睡” 。 南齐·谢赫《古画品录》：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋形是也，五经营位置是也，六传移模写是也”。 “气韵生动”的实质，就是要表现大自然的有灵性的生命力。 宗白华《中国艺术意境论》：“中国画的主题‘气韵生动’，就是‘生命的节奏’或‘有节奏的生命’”。 “气韵生动”的原则体现对艺术“神似”的追求，展示生命的气韵。 唐·张彦远《历代名画记》：“至于鬼神人物，有生动之可状。须神韵而后全，若气韵不周，空陈形似”。 明·顾凝远《论气韵》：“有气韵则有生动矣。气韵或在境中，或在境外，取之于四时寒暑晴雨晦明，非徒积墨也”。 如何表现万物的生命气韵 宋·郭熙《林泉高致》： “山以水为血脉，以草木为为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚；水以山为面，以亭榭为眉目，以鱼钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得鱼钓而旷落”。 表现作为自然万物生命气韵之根本的“天地之真气” 清·唐岱《绘事发微·气韵》：“画山水贵乎气韵。气韵者，非云烟雾蔼也，是天地之真气”。 齐白石：“为万虫写照，为百鸟张神” 法·塞尚：“永恒形象和坚实结构的追求” 四，“国画”特有的“外师造化，中得心源”的创作原则来源于“天人合一”的思想 唐·张璪提出了“外师造化，中得心源”（张彦远《历代名画记》）的创作原则 “外师造化，中得心源”的创作原则根源于“天人合一”思想 “外师造化，中得心源”的创作原则体现了“中和论生命之美”的审美理想。 “外师造化”与“中得心源”是统一的而不是可分割的两个阶段 李伯时画马：“李伯时过太朴卿廨舍，终日纵观御马，至不暇与客谈。积精储神，赏其神骏，久之则胸中有全马矣。信意落笔，自尔超妙”。 ——宋·罗大经《鹤林玉露》 曾云巢画草虫：“某自少时，取草虫，笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草地观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶？草虫之为我也？此与造化生物之机箴，盖无以异”。 ——宋·罗大经《鹤林玉露》 法·莫奈《日出印象》 关于王维的《袁安卧雪图》 宋·沈括《梦溪笔谈 》： “王维画物多不问四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景”。余家所藏摩诘《袁安卧雪图》有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。 明·徐渭、陈洪绶《杂花图》 五，“国画”所追求的“可行、可望、可游、可居”的艺术目标符合人与自然和谐的精神，说明艺术处处遍布生命足迹 宋·郭熙在《林泉高致》：世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行、可望，不如可居、可游之为得。何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处，十无三四。而必取可居、可游之品，君子之所以渴摹林泉者，正谓此佳处故也。故画者，当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其本意。 “可行、可望，不如可居、可游之为得”，不将自然万物仅仅作为观赏的对象【静观】，而是将自然万物变成与人密切相关的可亲之物，使之进入人的生活世界。 创作的本意并不在单纯的艺术鉴赏，还在于创造一种与人的生活世界紧密相关的自然景观。这是一种中国式的山水花鸟画的观念：自然外物不是外在于人的，而是与人处于一种机缘性的关系之中，成为人的生活的组成部分，处处遍布生命足迹。 宋·王希孟《千里江山图》 法·罗梭《橡树》 六，“国画”的“意在笔先，寄兴于景”充分展示了艺术的生命意蕴与人与自然的友好关系 唐·王维《山水论》：凡画山水，意在笔先。 “意”者，“意兴”；“笔”者，“笔墨”。“意兴”与“笔墨”的关系，是一种“兴寄”的关系。 “兴寄”是一种“托物起兴”，“借物寓志”的艺术表现方法。它体现了“意兴”与“笔墨”、人与物的生命意蕴寄托关系与友好关系 。“意兴”是一种生命意蕴。 《论语》：子曰：“知者乐水，仁者乐山”。 李白《独坐敬亭山》： 众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。 清·石涛《苦瓜和尚画语录》：古之人寄兴于笔墨，假道于山川。不化而应化，无为而有为，身不炫而名立。 明·边景昭《三友百禽图》 中国古代生态与生命论美学