大学教材外国美术史15.ppt

第十五章日本艺术“四条画派”的创始人吴春（1752～1881年）自从1788年和圆山应举会见后，开始用写实手法去表现自然界；后来根据本人的性格特点进行研究、探索，终于在1800年左右开创了自己的风景画格调，体现出温和、亲切而又富有诗意的特点。吴春这一流派在日本西部最为流行，追随者有松村景文、幸野梅岭和后来的竹内栖凤等。直到近年，京都的画家们还始终保持这种技巧和风格。文人画（或南画）运动对于丰富日本18世纪的绘画也有所贡献。文人画之所以又称“南画”，是由于中国明代董其昌等人拥护文人画，并为之辩解，称之为“南宗”。故在日本，文人画即南画。它在18世纪初期才传入日本。同时，也有许多中国画家来到长崎港传播这种画法，其中较著名的是伊孚九（他在1720年以后来日本多次）。这种画法主要为一些业余的文人画家所采纳，最初模仿、精通此法的有祗南海（1676～1751年）等人。到了18世纪后半期，这类技法才被完全同化，出现了风景画的新局面。这方面的代表性画家有池大雅（1723～1776年）和谢芜村（1716～1783年）等。1858年，日本实行对外开放；10年之后，皇室又取得政权，开始变法维新，掀起了一个巨大的社会变革，新兴的明治时代（1868～1912年）开始了。从西方世界输入的文化、艺术使日本的绘画受到西洋技法和传统美术两方面的冲击，也丰富了日本艺术的形式。在19世纪后半期，许多画家介绍并吸收了当代西洋艺术的各种不同风格。这些“西洋派”画家们虽然在艺术的方法上以新的“国际形式”出现，但他们仍然沉浸在本国悠久的艺术传统之中（甚至年轻一代的抽象派画家也是如此）。另一派则力图依照日本技术和美学上的传统方法，使传统绘画现代化。这些“日本派”画家们的确成功地丰富了传统艺术方法，使自己的艺术得到了创新。因此，从实质上说，这两派之间唯一的不同之处仅仅是在技巧方面，或者说是在所用的材料方面而已。既要继承民族文化传统，又要体现出时代的精神，这是艺术家们在不同的历史条件下不断探索的永恒课题。考古发现，日本在新石器时代的绳纹文化（约9000年前）时期就出现了神人同形的小土偶像（见图15-1）。在“弥生中期”（公元1世纪）时，陶瓷上出现的雕刻图案、铜铎上的线条浮雕可以说这是日本最早的美术作品。这种铜铎渊源于中国古代乐器——小型的编钟，或朝鲜的马铃，上面有人物和动物的形象。至古坟时代（或称“巨冢时代”，公元4世纪），从墓葬文物中发现了小型的陶制小偶像；在5至6世纪的墓葬灵堂中有壁画和浅浮雕，而且敷有五种不同的色彩。这是日本早期的艺术（见图15-2）。公元6世纪，原来从大和（今奈良）南部兴起的一个大家族经过300多年的发展，建立大和政权，逐步统一了全国。新政权大力鼓励将中国各种先进的学术思想、技术知识带回日本。首先传到日本的是佛教，也带来了中国化的佛教艺术。7～13世纪是日本佛教艺术鼎盛时期。日本的艺术发展，从6世纪以后，与中国艺术的关系非常密切（见图15-3）。第一节屏障画和绘卷6世纪中叶至13世纪是佛教美术最为流行的时期。与此同时，平安时代（9～12世纪），世俗画已渐渐形成一种表达生活方式与精神面貌的民族风格。一、建筑的变化在建筑方面，过去在奈良时代，建造皇宫的工程师们采取的是典型的中国样式：方石板铺地，绿琉璃瓦屋顶；大佛寺内的柱子，漆成大红色等。现在，在新都京都，虽然一些举行正式仪节的建筑物内依然保持中国形式，但皇族的私邸中已加入了当地日本人住宅的某些传统法式，形成了日本贵族住宅的古典式建筑，即所谓“寝殿造”。在精心布置的花园中有一座为家主预备的正厅（寝殿），其四周于一定间隔处有一些亭台楼阁，以走廊及小桥与寝殿相连。这些住宅内都以隔板式的滑门（障子）构成房间，障子的内外两面都糊裱上纸或丝绸，房间的大小又可以用屏风来调整。在屏风和障子上都饰以字画。因此，这种房间结构形式为绘画的发展提供了新的形式。二、屏障画屏障画是一种诗画，其内容初期也受中国影响，后来就以日本式的诗“和歌”代替了中国的主题，在屏风、障子上反映一般生活和精神面貌。在这些屏风上，贵族们欣赏3个层面的艺术：绘画和造型美、“和歌”的文学价值以及书法美。这些绘画一般又分两类：一类是有连续性的画面，如画一年四季不同情景的“四季绘”；一年12个月不同情景的“月次绘”；还有18幅或更多的画面。另一类是一个地区或若干地区风景的“名胜绘”。这种装饰绘画被称为“大和绘”，即日本形式的绘画。与“大和绘”相对的另一种艺术形式称为“唐绘”，即中国风格的绘画，主要是中国式的富于想象力的风景画。三、绘卷作为另一种艺术形式，“绘卷”以长幅横开，出自中国传统。绘卷