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情感导向的学前音乐教育实施策略探究

中图分类号：G613.5文献标识码：A

文章编号：1004-9436（2025）07-0217-03

幼儿阶段是情感社会化的关键期，情感表达能力的培养不仅影响幼儿情绪智力的发展，还关系到其未来社会适应和人格建设。研究表明，3～6岁的幼儿处于情感图式形成的敏感期，大脑的边缘系统和额叶皮层协同发育，为情感认知奠定了神经基础。缺乏情感引导和表达训练，可能导致情绪调节障碍和社交焦虑等问题。音乐教育作为非言语性情感干预手段，因其独特的符号与感知特性，成为解决幼儿情感表达困境的重要途径。然而，当前学前教育中，音乐教学功能常常异化，多数幼儿园侧重音准和节奏训练，忽视了音乐作品的情感体验，这种教学模式削弱了音乐的情感疗愈作用。因此，重新定义音乐教育的价值，挖掘其情感解码与表达功能，已成为提高学前教育质量的迫切需求。

1学前教育音乐教育的实践困境

1.1内容选择的表层化倾向多数幼儿园的音乐课程以儿歌传唱为主，选曲时侧重旋律的简易性，而忽视了情感的层次性[1]。例如，《小星星》等传统儿歌虽具有一定的认知价值，但其单一的大调式欢快情绪难以触发幼儿对复杂情感（如忧伤、期待、矛盾）的辨识与体验。在教学过程中，教师对音乐文本的解读常常停留于歌词的字面意义，鲜少引导幼儿去感知和声进行中的情绪转折或配器音色中的情感暗示。同时，教师通常只是引导幼儿学会演唱歌曲，并未深入挖掘歌曲蕴含的情感内涵，导致幼儿对音乐情感的理解较为肤浅，无法通过音乐作品深人感受和表达丰富的情感。

1.2教学方法的单向度传递

目前，集体跟唱模式在学前教育音乐教学中成为主流，教师往往采用“示范一模仿”的机械训练方式，忽视了音乐活动的生成性特征。在这种教学模式下，幼儿的参与度和创造力受到限制，难以充分发挥其主观能动性。例如，在律动教学中，教师通常预设标准化的拍手、踏步动作，这种做法会导致幼儿的肢体表达趋同化，抑制个体情感外化的独创性。音乐本应是情感自由表达的媒介，但程式化的教学却使其沦为情感规训的工具，束缚了幼儿情感的自然流露和个性化表达。

1.3情感联结的碎片化呈现

学前教育中，音乐活动与其他领域的整合性不足，情感表达常被局限在特定的音乐课时中，未与其他教育活动有机融合。例如，在绘本阅读环节，教师鲜少引入背景音乐营造叙事氛围，增强幼儿的情感体验；在角色扮演游戏中，缺少即兴音效设计来激发幼儿的情感代人。这种割裂性的教学模式使得幼儿难以建立跨情境的情感迁移能力，无法在不同的教育情境中灵活运用和表达情感，从而限制了幼儿情感表达能力的全面发展。

2音乐教育与情感表达的关联

2.1音乐符号作为情感认知的隐喻桥梁

根据苏珊·朗格（SusanneK.Langer）的符号美学理论，音乐作为一种符号系统，具有将情感内涵转化为感知和表达的独特功能。音乐的“表现性形式”不仅仅是简单的音符和节奏的组合，更通过独特的音响结构、旋律、节奏等元素，呈现出情感的动态变化。幼儿在玲听不同风格和情绪色彩的音乐时，会不自觉地将其内在的情感体验与外在的音乐符号相联系，形成情感认知的直观感受。例如，聆听《野蜂飞舞》时，急促的半音阶旋律和快速节奏会引发幼儿对紧张与追逐的联想；而《月光》的分解和弦与柔和节奏则带来宁静与沉思的感受。通过这些音乐符号，幼儿能直观理解抽象情感，并将其转化为内心体验。音乐符号作为情感的隐喻桥梁，能帮助感知转化为情感认知，提供了表达情感的媒介。

2.2具身认知视角下的情感外化路径

音乐活动能够通过多种感知通道促进幼儿情感的外化，尤其是在具身认知的视角下，音乐的情感表达不仅局限于听觉的体验，更通过身体的参与、视觉的表达以及叙事的创造，形成了一种多维的情感外化路径。

首先，动觉表达在音乐教育中的作用不容忽视[2]。在奥尔夫乐器演奏活动中，幼儿通过控制敲击力度和节奏表达情感。例如，用力敲击木琴通常表示激烈或兴奋，而轻敲则传达柔和、舒缓的情感。通过这种身体运动，幼儿不仅能体验情感波动，还能将其外化。

其次，视觉转化为情感的表达提供了另一条有效的路径。当幼儿将音乐与色彩、绘画结合时，音乐的情感特征能够通过视觉符号进一步传达。例如，暖色调如红色、橙色常与激昂和紧张的情绪相联系，而冷色调如蓝色、绿色则与轻柔、宁静的情感氛围匹配。通过色彩的视觉编码，幼儿能更全面地理解和表达聆听音乐时的情感体验。

最后，叙事重构提供了将音乐情感转化为具体情节的途径。通过让幼儿为无歌词的音乐创编故事，如将《动物狂欢节》中的“天鹅”乐段转化为描述优雅或孤独的故事，幼儿能将抽象的音乐情感具体化，并通过故事传递情感体验。这种活动促进了情感表达，并加深了语言与音乐的联系。

2.3社会文化语境中的情感交互

音乐活动通过为幼儿创设具有社会文化背景的拟态情境，促进了幼儿在互动中的情感交流与社会化过程。在音乐剧、合作表演等活