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热爱中华戏曲精粹

提升人生艺术品味;一、京剧的地位与价值; 京剧在国际上影响极大，各国媒体和艺术家对京剧给予了很高的评价和无上的荣誉，这是我们中华民族传统文化的骄傲和自豪。

各国媒体的评价：

美国：京剧是世界上第一流的艺术，是最有灵魂的艺术，有着最丰富的艺术手段。

法国：能瞬间让我们着迷、入迷、被征服、解除我们的武器而致五体投地。京剧的新奇，对我们的欧洲剧坛来说就像一颗原子弹。;智利：像京剧这样完美，把戏剧、舞蹈、滑稽和音乐结合起来，这是西方艺术家从来没有达到过的。

瑞典：把观众带到了疯狂的边缘。

瑞士：对于欧洲的演员、歌唱家和舞蹈家来说，中国古典戏剧乃是一本的真正教科书。

芬兰：对西方观众来说，京剧艺术的表现打开了一个十分新鲜和动人心魄的天地。;戈登·克雷（美国著名戏剧理论家和舞美设计师）;布莱希特（德国戏剧大师）;千田足也（日本戏剧家）;乔治·肯诺德（美国戏剧家）;二、教学目的及要求;三、教学方法;四、课程设置;第一章;什么是京剧; 道光年间汉调入京，汉调以西皮为主要腔调，徽调的二黄和汉调西皮在北京时常合作形成皮黄，又称京腔，因此皮黄调成为京剧形成后的主要声腔，也是京剧形成发展的基础。

其剧目、唱腔、念白、伴奏、身段、武技、化装、脸谱、服装、行当吸收融合了众多剧种的精华。因此可以说京剧有着雄厚的民间艺术基础。;京剧表演艺术的特点;技巧性：绝招、绝活、云手、台步、亮相都具有强烈的技巧性。

教育性：“寓教于乐”戏剧的表演通过情节表达强烈的伦理道德、爱憎，歌颂真善美、批判假丑恶，使观众在看戏的时候潜移默化的净化心灵。

历史性：戏曲的剧目有大量的历史性，它可以使观众通过看戏来了解历史，了解中国传统文化中的历史观念。

泛美性：从各种艺术门类中吸取养分，这使得戏曲表演艺术能够“雅俗共赏”，拥有大量的观众和业余爱好者，遍及全国各地。;京剧与中国传统文化;;剧目欣赏;《贵妃醉酒》四平调

海岛冰轮初转腾

见玉兔，玉兔又早东升

那冰轮离海岛

乾坤分外明

皓月当空

恰便似嫦娥离月宫

奴似嫦娥离月宫;???霸王别姬》南梆子

看大王在帐中和衣睡稳

我这里出帐外且散愁情

轻移步走向前荒郊站定

猛台头见碧落月色清明;追溯民族戏曲渊源; 唐朝时专设教练宫廷歌舞艺人的梨园，在梨园学习歌舞的人称为“梨园子弟”。（角色分工为，“参军”为主角、“苍鹘”为配角）

宋朝（南戏、金院本、宋代杂剧、纯演故事剧）金院本、宋杂剧、的形成和发展形成了中国戏剧的最初的完整形式。;元朝（元杂剧戏剧成熟的阶段）

元杂剧具备了戏剧的一切特点，它标志着我国戏剧已迈入相当成熟的阶段。

元杂剧的产生有相当的政治因素和经济因素。

;元杂剧是戏剧完整有以下特点：

1、元杂剧是以唱、科、白融合一体 的表演形式

2、说白分为定场白、背白、带白。

3、元杂剧的结构是四折集成一体。

4、元杂剧的行当化分繁细。

5、元杂剧有相对固定的演出场地

6、元杂剧在扮相上已开始有了面部 化装，俗称“粉墨登场”。

到了元末，元杂剧逐渐步向衰微，被明代传奇所代替。; 明朝（器乐伴奏、唱腔有板有眼）

清朝（昆曲，即雅部）昆腔极盛、后被“花部”取代。

清代宫廷的最高统治者十分爱好戏曲，宫中制定建立了专门管理宫中演戏的机构，民间艺人也常被召入宫中演戏。清代宫廷戏剧对京剧的形成起了积极的作用。

同治年间，慈禧当政，戏风之盛。此间还出现了大量的京剧爱好者。;故宫

漱芳斋戏台;京剧的形成与发展; 道光二十年至咸丰末年（公元1840-1862年）是徽调转变为京剧的初期：

1840年鸦片战争之后，在舞台上出现了以生行为主的戏，改变了以往以旦角为主的风气。这期间，出现了三位杰出的老生演员，“三庆”的程长庚；“四喜”的张二奎；“春台”的余三胜。三种不同流派形成。;同治五年至光绪二十六年（公元1866-1908年）京剧完全脱离徽调独立登台：;后又出现

老生新三杰：谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬

旦角：陈德霖、王瑶卿

小生：王愣仙、德珺如

武生：余菊笙

净行：金秀山、钱金福、刘永春

丑行：王长林

老旦：郝兰田、龚云甫、谢宝云

武旦：余玉琴、李燕玉

名鼓师：郝六、李玉、何桂山

名琴师：梅雨田、孙佐臣;著名的琴师（专为梅兰芳操琴）

——徐兰沅（音“员”）;梅兰芳;高庆奎; 这时期，在上海、南京也出现了一批杰出的演员：老生“周信芳”、武生“盖叫天”、花脸“金少山”、旦角“粉菊花、文武老生“赵如泉”。上海派演员“汪笑侬”。

这时期，科班、戏校、学会应时而生：有梅兰芳、余叔岩的国剧社；程砚秋创办的“中华戏曲学校”尚小云开办的“荣椿社。还有新剧目：梅兰芳《花木兰》、尚小云的《汉明妃》