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沪书画版七年级美术上册（2024秋版）（五四制）第4课《自然中的动态》教学有感

秋日的阳光透过教室玻璃窗，在画纸上洒下细碎的光斑，我站在讲台前看着学生们举着画板在校园里追逐飘落的银杏叶，忽然想起备课时反复琢磨的问题——如何让“自然中的动态”不再是课本上抽象的文字，而是能被孩子们触摸、感知、描绘的鲜活存在。这堂美术课的开始，并没有直接展示名家画作，而是带学生走出教室，在教学楼前的小花园里完成了一次“五感动态观察”。

我让学生们闭上眼睛，先听风吹过梧桐树叶的声音，从“沙沙”声里分辨叶片晃动的快慢；再伸出手接住被风吹落的花瓣，感受花瓣在掌心翻转的轻盈轨迹；最后抬头看天空中盘旋的鸽子，用手指跟着鸽群的飞行路线在空气中“画”出弧线。有个平时不爱发言的男生突然小声说：“老师，原来动态不只是看得见的，连风的方向都能‘听’出来。”这句话让我想起建构主义学习理论中“学习是主动建构意义的过程”，当学生通过自身感官与自然互动时，对“动态”的理解便不再依赖教师的灌输，而是形成了属于自己的认知体验。

回到教室后，我没有直接讲解绘画技巧，而是拿出提前准备的“动态素材盒”——里面装着被风吹得卷曲的树叶、不同姿态的花朵照片，还有学生刚才在花园里捡到的羽毛。我让大家以小组为单位，用这些素材拼出自己眼中“自然的动态”，再尝试用画笔把这种动态表现出来。有个小组用羽毛和树叶拼出了“小鸟飞翔”的场景，在画的时候，他们特意把小鸟的翅膀画成了倾斜的弧线，还在周围加了几道短线表现风的流动。这时候我顺势引导：“大家看，这些倾斜的线条和短线，就像给画面装上了‘动态开关’，让我们一眼就能感受到小鸟在飞。”其实这里用到了美术教学中的“视觉符号引导法”，通过具体的线条和造型，帮助学生把抽象的“动态”转化为可操作的绘画语言。

课堂后半段，我让学生们自由创作，自己则在教室里巡回指导。走到一个女生身边时，她正对着画纸发愁，原来她想画下雨时小草的动态，却总觉得画出来的小草是“呆呆的”。我没有直接告诉她该怎么画，而是让她回忆刚才在花园里看到的小草——“下雨的时候，小草是不是会被雨水压得弯下腰？雨停了之后，又会慢慢直起来？”她眼睛一亮，拿起画笔在小草的茎部画了微微弯曲的线条，还在叶片上添了几滴向下滴落的水珠。“老师，这样看起来小草好像真的在被雨水压着动！”她兴奋地说。这个小插曲让我更加坚信，教学不是简单的知识传递，而是要像搭建桥梁一样，把课本知识和学生的生活体验连接起来，让他们在探索中找到属于自己的表达方式。

下课铃响的时候，学生们纷纷举起自己的作品，有的画了随风摇摆的柳枝，有的画了在水面上打转的落叶，还有的画了被风吹得鼓鼓的蒲公英。看着这些充满童趣和想象力的画作，我忽然觉得，这堂美术课最大的收获不只是学生们学会了如何表现自然中的动态，更重要的是他们重新发现了身边自然的美好——原来一片落叶的旋转、一朵小花的绽放，都是值得被记录的动态风景。就像人本主义教育理论强调的“以学生为中心”，当我们把课堂的主动权交给学生，让他们用自己的眼睛去观察、用心灵去感受、用双手去创造时，美术教育的意义便在这些细微的感动中悄然实现。

课后整理学生作品时，我发现有个学生在画的背面写了一句话：“原来风是有形状的，就在树叶跳舞的线条里。”这句话让我心里暖暖的，也让我对接下来的美术教学有了更多思考。或许，我们不需要追求多么高深的技巧传授，只需要带着学生放慢脚步，去感受自然中的每一份动态，去守护他们眼中那份对世界的好奇与热爱，这便是美术课最珍贵的价值。