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水墨改画教学有感

第一次带着四年级学生接触水墨改画时，我心里满是忐忑。苏少版四年级上册第15课《水墨改画》，看似只是让学生用毛笔将普通画作改成水墨风格，可如何让孩子放下对“画不好”的顾虑，真正感受水墨的灵动，却是个不小的挑战。

上课前，我特意在教室角落摆了个小方桌，上面铺着素色宣纸，放着几支粗细不一的毛笔和一碟墨汁。预备铃响时，有学生凑过来好奇地戳了戳毛笔尖，墨汁在指尖晕开一小团黑，孩子慌忙想擦掉，我却笑着递过一张废宣纸：“试试在纸上把这团墨变成点什么？”那学生愣了愣，握着笔在纸上轻轻一拖，墨痕变成了一条弯弯曲曲的小路，周围立刻围过来几个同学，七嘴八舌地说“像小河”“像蛇”。我趁机开口：“水墨就是这样，哪怕一点不小心的墨渍，也能变成有趣的东西，这节课咱们就来当‘魔法画家’，把以前画的画改成水墨版。”

按照维果茨基的“最近发展区”理论，我没有直接让学生凭空创作，而是先让他们拿出之前画过的蜡笔画、水彩画。有个女生之前画了一只粉色的小兔子，捧着画犹豫半天：“老师，兔子是粉色的，水墨只有黑白，怎么画呀？”我蹲下来指着画里兔子的耳朵：“你看这耳朵边缘，要是用淡墨轻轻描一圈，会不会像裹了层薄纱？”她试着拿起毛笔，手虽然有点抖，但淡墨落在纸上的那一刻，眼睛一下子亮了。旁边的男生看到了，也着急地拿起自己画的小汽车，琢磨着怎么用浓墨表现车轮的厚重。

课堂上总有意外的惊喜。有个平时不爱说话的孩子，把之前画的向日葵改成水墨时，没按常规用浓墨画花盘，反而用淡墨晕出一大片，再用焦墨点出零星的花蕊。我走过去问他为什么这么画，他小声说：“我觉得阴天的向日葵就是这样，朦朦胧胧的。”那一刻我忽然明白，水墨改画不只是技法的转变，更是孩子对画面情感的重新表达。我赶紧让他把画展示给大家看，其他学生看完都忍不住赞叹，还有人学着他的样子，尝试用不同墨色表现天气、心情。

不过教学中也有需要反思的地方。一开始我准备了详细的步骤图，想让学生跟着学，可发现这样反而限制了他们的想法。有个孩子本来想把小猫的尾巴画成甩起来的墨线，看到步骤图里小猫尾巴是卷曲的，就偷偷改了回去。后来我索性收起步骤图，只示范了浓、淡、干、湿四种墨色的用法，让他们自由发挥。结果孩子们的作品反而更有新意，有的把房子的窗户画成留白的“墨洞”，有的用干墨表现树皮的粗糙，每一幅都充满童真。

下课铃响的时候，孩子们还舍不得放下毛笔，纷纷举着自己的水墨改画围过来，叽叽喳喳地讲自己的创作思路。看着那些算不上“完美”却充满生命力的画作，我心里满是温暖。水墨改画这节课，不仅让学生感受到了传统水墨的魅力，更让我懂得，教学不是灌输技法，而是搭建一个平台，让孩子用自己的方式去发现美、表达美。有时候，老师退一步，给孩子多一点尝试的空间，反而能收获更多意想不到的精彩。