浙人美版九年级美术上册《向民间艺术家学习》教学有感.docxVIP

PAGE1

浙人美版九年级美术上册《向民间艺术家学习》教学有感

九月的美术课堂总带着些新鲜的躁动，当我抱着一摞民间美术作品走进九年级教室时，后排几个男生悄悄交换的眼神里藏着“又要讲老古董”的不以为然。我没有直接翻开课本，而是先举起手里那只蓝白相间的青花瓷瓶——瓶身上不是常见的缠枝莲，而是用简笔勾勒的卡通猫，“这是去年毕业生仿青花瓷纹样做的，他说要让爷爷的老花镜也能看清传统纹样”。这句话刚落，原本耷拉着的脑袋纷纷抬了起来，我知道，这堂课的第一个共鸣点找对了。

备课时我反复琢磨，九年级学生正处于审美意识觉醒的关键期，单纯罗列剪纸、年画的历史渊源，只会让他们觉得民间艺术是“博物馆里的展品”。于是我尝试用“生活溯源法”重构课堂：先播放一段老艺人制作糖画的视频，镜头特意停留在艺人手腕转动的弧度上，然后问学生“你们早餐吃的油条，师傅揉面时的动作和这个有什么相似？”有个平时不爱发言的女生突然举手：“我外婆包粽子时，手指折粽叶的角度和糖画师傅画圈的角度好像！”这个发现让课堂瞬间活跃起来，我趁机引入“民间艺术源于生活实践”的核心概念，没有堆砌术语，只是让他们从熟悉的日常里找到与传统的连接。

实操环节最考验耐心。当学生们拿起剪刀剪窗花时，问题接踵而至：“老师，我的花纹总剪不对称”“这个福字剪出来像错别字”。我没有直接示范，而是想起教育学里的“脚手架理论”——与其帮他们搭好框架，不如引导他们找到自己的支撑点。我让剪得好的学生分享“先折后画”的小技巧，又准备了不同难度的纹样模板，让基础弱的学生从“描红”开始。有个男生起初总剪坏，急得想放弃，我指着他剪坏的纸片说：“你看这破损的边缘，像不像老窗棂上的木纹？不如顺着这个形状改改，说不定是独一无二的设计。”后来他真的把“失败品”改成了带有斑驳肌理的窗花，贴在教室后墙时，全班都为他鼓掌。那一刻我忽然明白，民间艺术的生命力，不仅在于传承技法，更在于传递“包容失误、灵活创造”的智慧。

课程接近尾声时，我让学生用文字记录“最打动我的民间艺术瞬间”。有个学生写道：“奶奶纳鞋底时，线穿过布的声音，和老师播放的皮影戏配乐一样好听。”还有学生说：“原来外婆绣在围裙上的小雏菊，也是民间艺术的一种。”这些文字比任何作业都让我动容——我们或许无法让每个学生都成为民间艺术家，但只要他们能在日后看到街头的糖画、窗上的剪纸时，想起曾经在美术课上感受到的温度，想起传统与生活的紧密关联，这堂课的意义就已经达成。

走在下班的路上，秋风卷起路边的落叶，我忽然想起课堂上那个关于“油条与糖画”的提问。其实教学就像民间艺人的创作，既要守住传统的“根”，比如民间艺术背后的文化精神；又要懂得灵活应变的“巧”，比如根据学生的反应调整教学方法。那些课堂上的小意外、小惊喜，就像民间手作里的“瑕疵美”，反而让教学过程变得真实而生动。未来再教这课时，我想带学生去巷子里找找老手艺人，让他们亲耳听听竹编师傅的篾条声，亲手摸摸老木匠刨出的木花——毕竟，最鲜活的教学素材，永远在生活里，在那些带着烟火气的传承里。