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浙人美版七年级美术下册手绘校园风景教学有感

接手浙人美版七年级美术下册手绘校园风景这一课之前，我总在想，如何让十几岁的孩子跳出“照着画”的惯性，真正用画笔捕捉到校园里那些容易被忽略的生机。毕竟对这个年纪的学生来说，比起细致勾勒教学楼的屋檐，他们更愿意在画纸角落偷偷添上课间奔跑的同学，或是把花坛里的月季涂成夸张的亮黄色。

第一节课我没急着讲构图技巧，而是带学生在校园里走了二十分钟。出发前只给了一个任务：找到一处“让你停下脚步的地方”，可以是紫藤架下斑驳的光影，也可以是操场边歪脖子的梧桐树，甚至是教学楼后墙根那丛悄悄冒芽的三叶草。走的时候我发现，平时课间喧闹的孩子，此刻都放慢了脚步，有个男生蹲在宣传栏前，手指轻轻划过玻璃上的水渍，嘴里还小声嘀咕“这个形状像小船”。这让我想起苏霍姆林斯基说的“教育要让学生触摸到世界的温度”，美术课的第一步，或许就是帮他们重新打开感官。

回到教室，我没有直接展示范画，而是把自己课前在校园里画的草图钉在黑板上。那张画里，我故意把图书馆的窗户画得歪歪扭扭，还在台阶上多画了一片被风吹落的银杏叶。“老师，你这窗户画错了！”有学生立刻指出来。我笑着问：“如果只画‘对’的窗户，那我们刚才在紫藤架下看到的光影，该画在哪里呢？”这一问让教室安静下来，有个女生举手说：“我刚才在操场边看到，阳光把篮球架的影子拉得好长，比篮球架本身还好看。”顺着这个话题，我们开始讨论“取舍”——手绘不是拍照，不需要把所有东西都画下来，要留住那些让自己心动的细节。

接下来的绘画环节，我没要求统一的画纸尺寸，有的学生用速写本画了小场景，有的则铺开大画纸想画下整个操场。有个平时不爱说话的女生，半天没动笔，只是反复摩挲着画笔。我走过去，发现她的草稿本上画满了细碎的花瓣，却没有一幅完整的画。“你是不是觉得很难把看到的都画出来？”她点点头。我拿起她的铅笔，在草稿本上随便圈了一块区域：“你看，就画这一小簇花，不用管旁边的草坪，先把花瓣的纹路画清楚。”她试着画了几笔，慢慢抬起头，眼里有了光。后来她的作品，只画了花坛角落的几株虞美人，却用细腻的线条把花瓣上的褶皱表现得特别生动。这让我想起陶行知的“生活教育”理论，美术教学不该是刻板的技法传授，而是帮学生找到属于自己的表达节奏。

课程快结束时，我让学生把作品贴在教室后面的展示墙上，没有打分，只让他们在自己的画旁边写一句话，说说画里的故事。有个男生的画里，教学楼的烟囱冒着歪歪扭扭的烟，旁边写着“今天早上的烟是往东边飘的，因为风是从西边吹过来的”；还有个女生画了教室门口的梧桐树，配文“这棵树的树皮摸起来像爷爷的手”。看着这些带着温度的作品，我突然明白，手绘校园风景课，画的不是校园的样子，而是学生眼里校园的模样。

这节课结束后，有学生课间跑来问我：“老师，下次我们能去画校门口的老槐树吗？”我笑着答应了。其实美术教学就像种树，不需要急着让它开花结果，只要给学生足够的空间去观察、去感受，他们自然会在心里种下对美的感知。而我要做的，就是陪着他们，一起等待那些属于他们自己的“花开时刻”。