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桂美版七年级美术下册第3课“守正创新”教学有感

备好桂美版七年级美术下册第3课“守正创新”的教案时，我心里总有些忐忑。这课既要让学生理解“守正”——对传统美术文化的尊重与传承，又要引导他们“创新”——在传统基础上加入自己的想法，对刚接触这类主题的七年级学生来说，把握好两者的平衡并不容易。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是捧着一个古朴的青花瓷瓶走进教室。“大家先仔细看看这个瓶子，说说你们能从上面找到哪些传统元素？”话音刚落，教室里立刻热闹起来。有学生指着瓶身上的缠枝莲纹说：“这个花纹我在奶奶家的老碗上见过，特别雅致。”还有学生注意到瓶口的造型，“它的口是圆圆的，线条很柔和，和现在有些杯子的棱角不一样。”听着他们的发言，我顺势引出“守正”的概念：“这些大家能感受到的传统纹样、造型，就是我们美术里需要‘守’的‘正’，是老祖宗留下的珍贵财富。”这时，有个平时不爱说话的学生小声问：“老师，那我们一直守着这些，会不会有点老气呀？”这个问题正好戳中了这节课的核心，我笑着说：“你问得特别好，这就需要我们接下来要讲的‘创新’了。”

在讲解如何创新时，我没有单纯地讲理论，而是运用了建构主义学习理论，让学生主动去建构知识。我给每个小组分发了一些传统美术作品的图片，比如剪纸、年画、书法等，让他们讨论：“如果让你们在这些传统作品的基础上进行创新，你们会从哪些方面入手？”一开始，学生们有些迷茫，不知道该从何说起。我提示他们：“可以想想颜色、造型，或者把传统元素和现在的生活场景结合起来。”过了一会儿，有个小组说：“我们想把剪纸里的蝴蝶造型，加上现在流行的渐变色，然后贴在笔记本上，做成装饰。”还有小组提出：“我们可以把书法里的汉字，和动漫里的人物形象结合，比如让‘龙’字的笔画变成龙的身体，再加上动漫里龙的眼睛和爪子。”看到他们思路逐渐打开，我特别欣慰。

接下来是实践环节，学生们开始动手创作。有个学生在画年画时，原本想画传统的门神，但画到一半，他停下来问我：“老师，我能不能把门神的衣服换成现在的运动服，手里拿的不是兵器，而是篮球呀？”我立刻鼓励他：“当然可以，这就是很有意思的创新，你大胆地画出来。”他听了之后，兴奋地继续创作。还有个学生在做剪纸时，不小心把剪好的花纹弄坏了，他很沮丧，趴在桌子上不想再做了。我走过去，拿起他弄坏的剪纸，说：“你看，这个地方虽然坏了，但我们可以把它改成另一种造型，比如把坏的地方剪成一朵小花，说不定会比原来更漂亮呢。”他抬起头，半信半疑地尝试起来，最后做出的剪纸果然很有特色。

下课的时候，学生们纷纷把自己的作品拿给我看，脸上满是自豪。看着这些充满童趣又不失创意的作品，我深刻地感受到，“守正创新”不是一句空洞的口号，而是需要在教学中引导学生一步步去体会和实践的过程。在这个过程中，教师要做的不仅是传授知识，更要做学生的引导者和鼓励者，用平实的语言、温暖的态度，帮助他们在传统与创新之间找到属于自己的方向。

这节课也让我明白，美术教学不只是教会学生画画、做手工，更重要的是培养他们的审美能力和创新思维。以后再上这类课程，我会收集更多学生生活中常见的传统美术元素，让教学内容更贴近他们的生活，同时设计更多有趣的互动环节，让学生在轻松愉快的氛围中，更好地理解“守正创新”的内涵，让传统美术文化在他们手中焕发出新的活力。