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国色新尚;本课情境:近些年,设计界在产品设计上纷纷推出以中国传统色为主题的国风系列。设计师为什么要将中国传统色融入产品设计?;国潮的流行热度只增不减,大到国家故宫文创传播、小到品牌创意设计,生活中充满了国潮风的味道。中国传统的图案、手工刺绣、文字、文化物件等,还有一样必不可少,那就是中国色彩。随着国家的强大,民族文化自信心的提升,中国色也越来越流行。尤其近几年的影视文化行业格外明显,例如大家熟知的宫廷剧《延禧攻略》、《陈情令》、《长安十二时辰》,每一帧画面都是浓浓的国风配色,美的让人一见倾心。;《延禧攻略》里的用到得中国传统色彩颇多,主要是下面几种,每个颜色都有一个动听的名字。剧中中国传统色系最大特点就是以天然植物,动物,矿物作为色彩原料,这样的来自自然界的颜色,色彩范围广又极富生命力,少了工业化学染剂色的呆板锋利,多了一份温润柔和。
;中国传统色让整部剧,纯而不艳、灰而不脏,整个视觉画面舒适、干净,洋溢着微微泛黄的古画质感。;要说色彩,中国最流行的当属红色。红色是中华民族最喜爱的颜色,也是中国的文化图腾和精神皈依,代表着喜庆、热闹与祥和。中国红氤氲着古色古香的秦汉气息;延续着盛世气派的唐宋遗风;沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络;流转着独领风骚的元明清神韵。;生活处处透露出仪式感,国潮为生活仪式感增添了新的含义,乐意为年轻理念买单,爱上真正的“国风”自由生活国潮的表现形式远不止这些,一百个人心中有一百个不同的国潮印象。;◎莫高窟第427窟莲花伎乐边饰(壁画)[隋代]李其琼欧阳琳临摹;敦煌壁画《九色鹿》大面积采用赭石、朱砂、石绿等色,而《莲花伎乐边饰》则大面积采用石绿色和赭石色。古代画工们这种择色和设色的方法,对当代美术设计有启示作用。;延伸讨论
当敦煌壁画的青金色穿越千年时空与当代时装相遇;中国传统色正以一场跨越千年的美学觉醒,叩击现代文明的脉搏。;这款旗袍上衣的图案便来自狮子莲花藻井的一部分。选用了敦煌的代表色青绿赭褐,并结合面料色微调,使整个设计更为和谐。;敦煌的元素并不仅仅局限于壁画中,它们也广泛存在于插画、海报,乃至我们日常生活的周边文创小物,甚至电影舞蹈等等中。;不仅能帮助我们更好地理解和欣赏中国传统色,还能为我们在设计创作中提供丰富的灵感和素材。;知识探究
中国色彩简史时间跨度从史前,历经先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代两宋、元代,直至明清。;中国画的色彩运用大体经历了由单色到多色,由纯色到复色,即由石色单用,兑色调用,到石、水两色融合使用,以及调和各种颜料复合使用这样的发展过程,到宋代更为成熟。但宋之后的一段时期,中国画色彩其基本趋势是走向衰落,直到进入现代,中国画的色彩在西方美学的影响下,又开始了中国画的色彩复兴。
原始时期:前人在大自然中对色彩有了最初的最原始的自发感觉,为了美观或对自然的崇拜,以及部落种族之间的区分,于是利用在大自然中发现土质与矿物颜料涂画自身。从这个时期的岩画可以看出颜料基本上是就地取材,有植物浆液、矿石末、动物血液等。这个时期的色彩都是感性和随机的。;周秦时期:1973年在长沙子弹库战国楚墓出土的《人物御龙帛画》。从中可以看到中国传统绘画的独特风格——以线造型,色彩还比较单一,并带有一些装饰意味,显出早期绘画的稚气。;两汉时期:至两汉,重彩绘画有了更为显著的发展,以“五彩彰色”表现出中国重彩画强烈浑厚的色彩风格。着色方法主要是勾线后平涂,部分使用了渲染,少量形象直接用色彩画成。画面以朱红、土红、暖褐为基调,石青、藤黄、白粉等丰富色彩的运用服从于统一的色调,产生了诡异、华丽、热烈的效果。;魏晋南北朝时期绘画色彩方面继承了秦汉的传统,下开隋唐的先河,在色彩使用上具有跨时代的成就。
砖画《出行图》,此图先以晒过的细黄土抹平作底,在以赭石、朱红、石黄、粉黄、浅赭、白、黑、灰等颜料描绘图像,呈现出热闹而明快的色调。施色方法多样化,不仅用勾填和没骨法,还用勾勒法不仅以墨线勾勒,也用色线勾勒,增加了画面的层次感。并且用各种原色进行多样的配置,构成了色彩丰富的画面。;顾恺之是这一时期最具代表性的画家,所写的《画云台山记》涉及山水画的色彩。他的《女史篇图卷》,以绿、朱、赭、白、黑为主色,用胭脂、蓝靛、草绿、檀木为辅主色彩,在人物衣服上用石绿、浅青较多,树用草绿。他使用色彩的方法,有主有次,鲜明,活泼而有力。在他的绘画作品中体现了“以形写神”和“迁想妙得”的艺术思想。;隋唐时期:隋代色彩运用和表现形式在我国民族艺术传统的发展演变过程中,是一个继往开来,承前启后的重要阶段。用色渐趋繁复,变化,开辟了墨彩结合的道路。敦煌壁画为例,色彩上也变成了富丽和热烈的色调,土红的底色上,丹青之外还常加添赤金的点染,形成了金碧辉煌的装饰效果。吴道子(吴道玄)可谓六法俱全,万象毕尽,笔力遒劲,空善赋彩。唐代是我国历史上封建
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