2025 小学美术欣赏齐白石虾作品课件.pptxVIP

一、认识齐白石：从木匠到大师的艺术人生演讲人

认识齐白石：从木匠到大师的艺术人生01解析齐白石的虾：水墨里的生命交响022025年小学美术课堂：如何带孩子欣赏齐白石的虾？03目录

2025小学美术欣赏齐白石虾作品课件

序：为何选择齐白石的虾？

作为一名深耕小学美术教育十余年的教师，我始终相信：经典美术作品是连接儿童与艺术的桥梁。在2025年新课标背景下，美术课程更强调“审美感知”“文化理解”与“创意实践”的融合。而齐白石笔下的虾，正是这样一件“人人能懂却意蕴无穷”的经典——它们既符合儿童对“可爱生物”的天然兴趣，又蕴含着中国水墨画最精妙的笔墨语言；既承载着艺术家对生活的观察智慧，又能直观传递“艺术源于生活而高于生活”的创作规律。这节课，我们将以“虾”为媒介，带孩子们走进齐白石的艺术世界，在欣赏中感受传统水墨的魅力，在互动中萌发对生活的观察热情。

01认识齐白石：从木匠到大师的艺术人生

认识齐白石：从木匠到大师的艺术人生要真正理解齐白石的虾，首先需要了解这位艺术家的成长脉络。他的人生经历，正是“生活滋养艺术”的最佳注脚。

1出身与早年经历：生活是最好的老师齐白石（1864-1957）出生于湖南湘潭的贫苦农家，12岁学木匠，15岁做“雕花木匠”。这段经历对他影响深远：

手作训练：雕刻需要精准的造型能力与对材料的敏感，为他后来“妙在似与不似之间”的造型观打下基础；

自然观察：早年在田间劳作、池塘摸虾的经历，让他对虾的形态、动态烂熟于心——我曾在齐白石纪念馆见过他早期的速写本，其中虾的草图多达上百张，从静止的虾到跳跃的虾，从虾须的弧度到虾钳的开合，细节之丰富令人惊叹；

自学启蒙：27岁开始学画、学诗、学篆刻，靠的是“笨功夫”——他曾在自述中写“昼读夜画，困极而寐，醒则继之”，这种“不辍”的学习态度，正是他艺术生命力的源泉。

2艺术转型：衰年变法的勇气56岁时，齐白石意识到“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知；即饿死京华，公等勿怜”。这场“衰年变法”中，他舍弃了早年工笔重彩的风格，转向简练概括的大写意，虾的形象也经历了关键蜕变：01从“写实”到“写意”：他曾说“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，虾的形象正是这一理念的完美实践——孩子们看了会说“像真的虾”，但仔细看又会发现，虾的腿被简化为五六根，虾须用流畅的长线代替，比真实更灵动。03从“形似”到“神似”：早期画虾，他会细致描绘虾的腿、壳上的纹理，甚至数清虾须的根数；变法后，他逐渐简化细节，保留最具特征的部分（如半透明的虾身、有力的虾钳），用墨色的浓淡表现质感；02

3艺术成就：人民的艺术家齐白石一生坚持“为万虫写照，为百鸟张神”，他的作品题材多取自日常生活（虾、蛙、白菜、樱桃），却因融入了深厚的情感与高超的技巧，成为“雅俗共赏”的典范。1953年，他被文化部授予“人民艺术家”称号；1955年，获世界和平理事会颁发的“国际和平奖”——这些荣誉，都源于他“以小见大”的艺术格局：用一只虾，画出对自然的热爱；用一幅画，传递对生活的礼赞。

02解析齐白石的虾：水墨里的生命交响

解析齐白石的虾：水墨里的生命交响当我们将目光聚焦在齐白石的虾作品上（如《群虾图》《虾蟹图》《虾趣图》），会发现这些看似简单的水墨形象，实则包含了中国水墨画最精妙的语言体系。

1造型：精准与概括的平衡术齐白石画虾的造型，是“观察-提炼-再创造”的过程。我曾带学生对比他早期工笔虾与晚期写意虾的差异，孩子们的观察很敏锐：“早期的虾好像在玻璃缸里，晚期的虾好像在水里游！”这背后是造型上的三大巧思：

特征强化：虾的头部（额剑）被适当拉长，显得更有力度；虾的腹部由五节简化为三段，用墨色的浓淡区分前后，呈现立体感；

动态捕捉：他常画“游虾”“戏虾”“跃虾”，通过虾须的方向（前伸、后展）、虾钳的开合（紧夹、放松）、虾身的弯曲（S形、直线）传递动态——比如《虾趣图》中，一只虾身体微弓，虾须向后飘，仿佛刚从水中快速游过；

1造型：精准与概括的平衡术数量节奏：画面中虾的数量多为3-7只，排列讲究“疏可走马，密不透风”。我曾用“排队游戏”引导学生理解：“如果三只虾挤在一起，就像你们排队时抱成团；如果分散太开，又像走丢了。齐白石爷爷让它们有的靠近，有的分开，有的抬头，有的低头，就像小朋友在池塘边做游戏。”

2笔墨：水墨交融的魔法齐白石的虾最被人称道的，是他对墨色与笔触的控制。中国水墨画讲究“墨分五色”（焦、浓、淡、清、宿），在虾身上，这些变化被运用得淋漓尽致：

虾身的墨色：头部用浓墨点出，表现虾壳的坚硬；腹部用淡墨晕染，边缘留一丝水痕，模拟半透明的质感；尾部用更淡的墨，渐次晕开，仿佛在水中轻轻摆动；

虾须的用笔：虾须细而不弱，用的是“悬针篆”的笔法（书法中一种线条技法），起笔重，收笔轻，富有弹性。我曾让学生用