《学习项目三 配器——声音调色板上的艺术》课件 人教版音乐八年级上册.pptxVIP

欢迎同学们来到音乐课堂

第四单元《配器的色彩》

目录本课目标新知导入新知讲解课堂展示课堂拓展课堂总结

(一)审美感知学生能够通过聆听丰富多样的音乐作品，敏锐地感知不同乐器的独特音色，以及各种乐器组合所产生的音响效果，体会配器在塑造音乐形象、表达情感方面的关键作用，提升对音乐美的感受力。(二)艺术表现学生能够准确描述不同乐器的音色特点，以及在不同音乐情境中配器的变化和效果。(三)创意实践鼓励学生大胆发挥想象力，为给定的音乐主题或旋律，自主选择乐器进行创意配器，培养独立思考和创新实践的能力；(四)文化理解通过对不同风格、不同地域音乐作品配器的研究，让学生了解音乐与文化之间的紧密联系，认识到配器风格是如何受到地域、历史、民族文化等因素的影响，增强对多元音乐文化的理解和尊重。教学目标

新知导入聆听音乐：德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章1.你仿佛看到了什么样的画面？2.这段音乐给你带来了怎样的感受？

大家说得都非常好，我们能从这段音乐中感受到丰富的情感和生动的画面。那你们有没有想过，为什么仅仅是音乐，就能有如此强大的感染力呢？

其实，这其中很大一部分功劳要归功于配器。就好像画家画画，只用一种颜色会显得单调，而运用多种色彩巧妙搭配，就能创作出绚丽多彩的画作。音乐也是一样，不同的乐器就像是不同颜色的颜料，配器师通过巧妙地组合这些“颜料”，就能创作出美妙动人的音乐。今天，就让我们一起走进配器的奇妙世界，探索音色调色板上的艺术。《学习项目三：配器——声音调色板上的艺术》

新知讲解配器是作曲家进行音乐创作的重要技术手段。作曲家通过巧妙地编配，在时间的画布上挥洒出色彩斑斓的声音画卷。请聆听下面的音乐，感受多种乐器配合产生的效果给你的感受是怎样的？

仔细聆听钢琴版《帕凡舞曲》的不同声部及各段旋律所处的音区，与同学讨论可以把钢琴演奏的音分配给哪些乐器？

《帕凡舞曲》通常指的是拉威尔、福雷等作曲家创作的同名作品，以其优雅、庄重的风格闻名。下面以拉威尔《帕凡舞曲》为例，为你分析不同声部、音区钢琴演奏音可分配的乐器，1.高音声部???音区特点：在钢琴版中，高音声部往往处于小字二组及以上音区，旋律悠扬、飘逸，犹如精灵在舞动，常承担着主要的旋律线条，具有很强的表现力和歌唱性。??可分配乐器：?长笛：长笛音色清澈、明亮，音域与钢琴高音区适配，能完美再现高音声部那空灵、悠扬的旋律，将乐曲的优雅气质展现得淋漓尽致。短笛：短笛的音色更为尖锐、明亮，穿透力极强。若想突出高音声部的华丽感和活泼感，可在部分段落用短笛替代长笛。2.中音声部音区特点：钢琴的中音区一般在小字一组到小字二组之间，此声部旋律丰富多样，可能是和声填充，也可能是次要旋律线条，起到连接高音和低音声部的作用，增加音乐的层次感。?可分配乐器：?单簧管：单簧管的音色柔和、圆润，音域覆盖了钢琴的中音区。它能够很好地诠释中音声部的抒情性和温暖感，使音乐更加细腻动人。中提琴：中提琴的音色醇厚、柔和，具有独特的韵味。在演奏中音声部时，中提琴可以为乐曲增添一份深沉和稳重，与其他乐器相互配合，营造出和谐的音乐氛围。3.低音声部?音区特点：钢琴的低音区通常在小字组及以下，低音声部主要提供和声基础和节奏支撑，给音乐带来稳定、厚重的感觉，使整个乐曲更加坚实有力。可分配乐器：大提琴：大提琴的音色低沉、浑厚，与钢琴低音区的音色相近。它能够很好地承担起低音声部的旋律和和声，为乐曲奠定坚实的基础。大管：大管的音色独特，具有浓郁的田园风格。在演奏低音声部时，大管可以为乐曲增添一份古朴、庄重的氛围。

聆听交响乐队演奏的《帕凡舞曲》体会拉威尔是怎样从钢琴音色中挖掘乐队音色的？

拉威尔的《帕凡舞曲》最初为钢琴独奏创作，后改编为管弦乐版本，其配器思路深刻体现了从钢琴音色向乐队音色的延伸与挖掘，可从以下角度理解：1.钢琴和声织体的乐队化拆解钢琴原版中，低音区的厚重和弦与高音区的明亮旋律形成层次感。拉威尔在管弦乐中，用低音弦乐（大提琴、低音提琴）替代钢琴低音区的厚重音响，保留其沉稳底色；用长笛、单簧管演奏高音旋律，既延续钢琴高音区的清澈感，又通过管乐的气鸣音色增添细腻的呼吸感，让原本集中于钢琴的和声层次，通过不同乐器组的音色分离变得更立体。2.钢琴音色明暗的乐队模拟钢琴通过触键力度变化呈现音色明暗，拉威尔则用乐器组合模拟这种变化：当钢琴需要柔和音色时，他选用弦乐弱音器（sordino）与英国管的搭配，弱化弦乐的亮度，同时用英国管的略带沙哑的中音区，呼应钢琴中低音区的温润感；当钢琴需要明亮音色时，以小提琴（无弱音器）与短笛结合，用小提琴的高把位明亮音色对应钢琴高音区的清脆，短笛的穿透力则强化了音色的明亮度。3.钢琴线条流动性的乐队转化钢琴通过连贯的连奏表现旋律的流动感，拉威尔在乐队中用弦乐的级进