2025 小学美术欣赏中外美术史壁画高阶课件.pptxVIP

1.1壁画的定义与材料特性演讲人

CONTENTS1壁画的定义与材料特性2壁画的功能演变：从生存记录到精神表达1中国壁画：笔墨里的东方精神2西方壁画：空间中的人文觉醒1建立联系思维：壁画与生活/历史的联结3体验创作乐趣：做一回小画工目录

2025小学美术欣赏中外美术史壁画高阶课件

作为深耕小学美术教育十余年的一线教师，我始终相信：艺术教育的高阶不是知识的堆砌，而是让孩子在触摸历史温度、感受文化脉搏的过程中，建立起对美的深度感知力。今天，我们将以壁画为钥匙，打开中外美术史的立体长卷——这些绘制在墙壁上的活的历史书，既是人类最早的视觉叙事载体，也是不同文明精神基因的视觉显影。让我们从认识壁画出发，逐步走进中国与世界的壁画长廊，最终学会用艺术的眼睛解码这些墙壁上的文明密码。

一、溯源：壁画的本质与文明意义——为什么说壁画是凝固的史诗？

011壁画的定义与材料特性

1壁画的定义与材料特性所谓壁画，是指直接绘制或镶嵌于建筑墙面、洞窟岩壁等立体空间中的视觉艺术形式。与架上绘画（如油画、国画）最大的不同在于，它与建筑空间形成共生关系——墙壁既是画布，也是语境。从原始人类用矿物颜料在洞窟岩壁上绘制野牛、手印开始，到现代城市里的街头涂鸦，壁画的材料始终与时代技术紧密相关：

原始壁画：天然矿物（赭石、木炭）+动物脂肪/植物汁液调和，附着于粗糙岩壁；

中国传统壁画：矿物颜料（石青、石绿）+胶矾水，绘制于地仗层（由泥土、麦草、麻筋混合的墙面基底）；

西方湿壁画（Fresco）：在未干燥的石灰泥墙上用矿物颜料绘制，颜料与石灰发生化学反应，永久融入墙面；

现代壁画：综合材料（丙烯、马赛克、金属镶嵌等），甚至结合投影、灯光等多媒体技术。

1壁画的定义与材料特性我曾在敦煌莫高窟看到修复师用传统方法调制地仗层——他们像古代画工一样，将红胶泥、麦草、麻刀反复捶打，那种混合着泥土芬芳的原始工艺，让我突然明白：壁画的材料本身就在讲述文明的生存智慧——古人用最易获取的自然材料，创造最永恒的艺术。

022壁画的功能演变：从生存记录到精神表达

2壁画的功能演变：从生存记录到精神表达如果说旧石器时代法国拉斯科洞窟的野牛壁画（约公元前15000年）是原始人对狩猎成功的巫术祈祷，那么新石器时代中国内蒙古阴山岩画中的放牧场景，则是对生产方式的直观记录。随着文明演进，壁画的功能逐渐多元：

宗教传播：佛教传入中国后，敦煌莫高窟、云冈石窟的壁画成为图解佛经的视觉教材，连不识字的百姓也能通过舍身饲虎九色鹿王等故事理解佛法；

政治宣示：唐代宫殿中的功臣图（如凌烟阁二十四功臣像）、明清皇家寺庙中的帝王礼佛图，都是统治者强化权威的视觉工具；

生活记录：陕西唐章怀太子墓壁画《客使图》描绘了唐代与波斯、新罗等国的外交场景，比文字更生动地还原了历史细节；

2壁画的功能演变：从生存记录到精神表达审美表达：元代永乐宫壁画《朝元图》中，286位神仙组成的宏大队列，其线条的流畅、设色的雅致，本身就是纯粹的艺术创造。

这种功能的演变，恰似人类精神世界的成长史——从对生存的焦虑，到对意义的追问，再到对美的纯粹追求。

031中国壁画：笔墨里的东方精神

1中国壁画：笔墨里的东方精神中国壁画是世界壁画体系中最具连续性的分支，从战国楚墓帛画（虽非墙面但已见壁画雏形）到明清寺观壁画，延续两千余年。我们选取三个最具代表性的阶段，带学生建立历史坐标：

2.1.1敦煌莫高窟：丝路文明的视觉百科全书（北朝-元代）

当我第一次走进莫高窟第257窟，仰头看到九色鹿王本生图时，呼吸几乎停滞——青金石研磨的蓝、孔雀石提取的绿，历经千年依然鲜艳如洗；鹿王昂首而立的姿态，既像青铜器上的神兽，又带着佛教的慈悲。这幅画采用连环画式构图：故事从左上角开始（调达落水被救），顺时针展开（王后求鹿皮），最终在右下角（调达指认被惩罚）收尾。这种之字形叙事，既符合中国人起承转合的思维习惯，又巧妙利用了洞窟四壁的环形空间。

1中国壁画：笔墨里的东方精神更值得关注的是融合：北朝壁画中的飞天还带着印度的丰腴，到了唐代，飞天的飘带变得更长，身姿更轻盈，甚至能看出吴带当风（唐代画家吴道子的线条风格）的影子——这正是中原文化与西域、印度文化碰撞的结果。我常对学生说：敦煌壁画不是某个人的作品，而是无数画工用画笔写就的丝路日记。

1.2永乐宫壁画：道教艺术的巅峰（元代）山西芮城永乐宫的《朝元图》，是我带学生高阶欣赏的重点。这幅高4.26米、总长94.68米的巨制，描绘了以元始天尊、玉皇大帝为首的286位神仙。学生最直观的感受是人物好多，衣服好复杂，这时候需要引导他们观察：

线条的韵律：神仙的衣纹用铁线描（像铁丝一样刚劲），而玉女的飘带用游丝描（如丝绸般柔软），不同人物的身份通过线条的变化来区分；

色彩的层次：主像用金箔贴金，次要人物用