高中美术《中国古代名画赏析》教案.docxVIP

高中美术《中国古代名画赏析》教案

一、课程基本信息

年级：高中一年级或二年级

课时：1课时（45分钟）

课型：欣赏·评述

二、教学目标

1.知识与技能：

*学生能够说出中国古代绘画的主要门类（如山水画、花鸟画、人物画）及其基本特征。

*学生能够识别至少三幅（如《富春山居图》、《墨梅图》、《洛神赋图》等）中国古代名画的作者、时代背景及画面的基本内容。

*初步了解中国古代绘画中“气韵生动”、“意境”、“笔墨”等核心艺术理念，并尝试运用这些理念对作品进行简单分析。

2.过程与方法：

*通过观察、比较、讨论、小组合作等方式，引导学生主动探究名画的艺术魅力。

*培养学生对视觉形象的感知能力、审美判断能力和语言表达能力。

3.情感、态度与价值观：

*感受中国古代绘画的博大精深，体会画家寄寓于作品中的思想情感与人文精神。

*增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，培养健康的审美情趣。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生理解中国古代绘画的艺术特色，特别是“意境”的营造和“笔墨”的运用，并能初步运用恰当的语言描述和评价作品。

教学难点：如何帮助学生跨越时代和文化的隔阂，深入理解画作背后的文化内涵、画家的精神寄托以及“气韵生动”等抽象审美概念。

四、教学准备

教师：多媒体课件（PPT），包含高清名画图片、相关画家生平简介、时代背景资料、辅助欣赏的短视频（可选）、背景音乐（可选）。

学生：预习课本中关于中国古代绘画的相关内容，准备笔记本和笔。

五、教学过程

（一）导入新课（约5分钟）

教师活动：

（播放一段悠扬的古典音乐，如《高山流水》片段，同时在屏幕上缓缓展示几幅中国古代名画的局部特写，不出现作品名称和作者。）

“同学们，刚才我们听到的是中国古典音乐，看到的这些画面，它们共同构成了我们民族文化中非常璀璨的一部分。这些画作，历经千百年的岁月沉淀，依然散发着迷人的光彩。它们不仅仅是简单的涂抹，更是古人情感的寄托、智慧的结晶和时代精神的写照。今天，就让我们一同走进这座博大精深的艺术殿堂，去欣赏和品味几幅具有代表性的中国古代名画，感受它们独特的艺术魅力。”

学生活动：聆听音乐，欣赏图片，初步感受中国古代绘画的氛围，产生好奇心。

设计意图：通过音乐与视觉的双重引导，创设典雅的文化氛围，激发学生的学习兴趣和探究欲望，自然导入课题。

（二）新课讲授（约20分钟）

1.概说中国古代绘画的魅力与门类

教师活动：

“中国古代绘画历史悠久，形式多样，名家辈出，杰作如云。它不仅仅是‘画’，更承载着中国人对自然、社会、人生的思考与感悟。我们通常将其分为几个主要门类，大家知道有哪些吗？”（引导学生回答）

“没错，主要有以描绘自然山川为主体的‘山水画’，以描绘花卉、禽鸟、鱼虫等为主体的‘花鸟画’，以及以描绘人物活动为主体的‘人物画’。每一个门类都有其独特的艺术追求和表现手法。”

2.名作赏析——山水寄情，意境悠远

教师活动：

“我们先从最能代表中国文人精神的山水画开始。屏幕上这幅，是元代画家黄公望的《富春山居图》。”（展示《富春山居图》全卷及局部高清图）

“请大家仔细观察，这幅画给你第一印象是什么？画面主要描绘了什么内容？”（引导学生观察、发言）

“黄公望晚年历时数年才完成这幅作品，画面描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色。大家看这起伏的山峦，连绵不断，既有雄伟之势，又有灵秀之气。再看这笔墨，中锋与侧锋并用，干笔与湿笔互济，浓淡墨色层层渲染，山石的质感、树木的丰茂都表现得淋漓尽致。”

“中国山水画讲究‘意境’。何为‘意境’？简单说，就是画家通过描绘景物所表达出来的情感和境界，能让观者产生联想和共鸣。《富春山居图》所营造的，就是一种宁静、淡泊、悠远的意境，仿佛能让人置身其中，忘却尘世烦恼。这种‘天人合一’的境界，正是中国山水画的精髓所在。”

3.名作赏析——花鸟传神，托物言志

教师活动：

“欣赏完气势恢宏的山水，我们再来看看玲珑雅致的花鸟画。”（展示元代王冕的《墨梅图》）

“这幅是元代画家王冕的《墨梅图》。大家看看，这幅画在表现手法上与《富春山居图》有何不同？画家画了什么？”

“王冕以墨画梅，不施色彩，却将梅花的傲骨与清气表现得入木三分。画面中，一枝梅花横斜而出，枝干挺劲，花瓣用圈花法，简洁明快，墨色浓淡相宜，既有层次感，又不失梅花的冰清玉洁。”

“中国花鸟画不仅仅是描绘花鸟的形态美，更重要的是‘托物言志’，借花鸟来表达画家的品格和理想。王冕画墨梅，正是借梅花‘凌寒独自开’的特性，来抒发自己不向世俗低头、保持高洁品格的志向。画上那句‘不要人夸颜色好，只留清气满乾坤’，便是最好的注脚。”

4.名作赏析——人物生动，以形写神

教师活动：

“最后，我们来欣赏人物画的魅力。”（展示东晋顾恺之的《洛神赋图》局部）