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创意漫画角色设计与故事创作教案

一、教案基本信息

项目

内容

课程名称

创意漫画角色设计与短篇故事创作

适用学段

初中（7-8年级）/小学高年级（5-6年级）

课时安排

2课时（每课时45分钟）

课程类型

美术实践课（创意设计+动手绘画）

核心素养目标

1.审美感知：感受漫画艺术的造型特点与故事表现力；2.艺术表现：掌握漫画角色基本造型、表情、动作设计技巧；3.创意实践：结合生活经验创作独特角色与短篇漫画故事；4.文化理解：了解漫画在不同文化中的风格差异（如日式漫画、美式漫画）。

二、教学目标

（一）知识与技能

了解漫画的基本构成元素（角色、场景、对话框、分镜），能区分不同漫画风格（如Q版、写实版、夸张版）的特点。

掌握漫画角色“头身比”设计（Q版2-3头身、常规5-7头身）、表情绘制（喜、怒、哀、惊）、动作设计（站立、奔跑、跳跃）的基础技巧。

能独立完成1个原创漫画角色设计，并搭配1-2格短篇漫画故事，合理运用对话框、简单场景烘托情节。

（二）过程与方法

通过观察优秀漫画作品、小组讨论，引导学生提炼角色设计的关键要素，培养审美观察能力。

借助“示范讲解+分步练习”，让学生逐步掌握角色绘制技巧，通过“创意头脑风暴”激发故事创作灵感。

通过作品展示与互评，提升学生的艺术表达与评价能力。

（三）情感态度与价值观

激发学生对漫画艺术的兴趣，鼓励学生将生活中的创意与想象融入作品，培养创新意识。

引导学生尊重他人创作，在互评中学会欣赏与借鉴，增强团队协作与沟通能力。

三、教学重难点

（一）教学重点

漫画角色“头身比”“表情”“动作”的设计技巧，确保角色形象生动、有辨识度。

短篇漫画故事的情节构思（简单起承转合），以及对话框、场景与角色的搭配。

（二）教学难点

如何通过表情、动作传递角色的性格与情绪（如“害羞”的角色可设计低头、脸红、小动作）。

如何将创意想法转化为具体的漫画画面，避免故事逻辑混乱或画面单调。

四、教学准备

（一）教师准备

教具：多媒体课件（含优秀漫画作品截图：如《哆啦A梦》Q版角色、《海贼王》写实角色、国产漫画《刺客伍六七》夸张角色）、漫画角色设计步骤图（头身比示意图、表情绘制分解图）、示范用纸（A4画纸）、马克笔、勾线笔、铅笔、橡皮。

学具：为学生准备A4画纸（每人2张）、勾线笔（0.38mm/0.5mm）、彩色铅笔（或马克笔）、铅笔、橡皮，提前分装在“漫画创作包”中。

其他：角色创意卡片（印有“动物拟人”“职业角色”“奇幻角色”等主题，供创意不足的学生参考）、作品展示板（用于课后展示优秀作品）。

（二）学生准备

提前收集1-2张自己喜欢的漫画角色图片（可打印或存在手机里，用于课堂分享）。

准备笔记本，记录课堂重点技巧与创意灵感。

五、教学流程（分2课时）

第一课时：漫画角色设计（45分钟）

环节一：情境导入，激发兴趣（5分钟）

趣味提问：“同学们，你们喜欢看漫画吗？最喜欢的漫画角色是谁？为什么喜欢它？”（邀请3-4名学生分享，展示自己收集的角色图片，引导学生说出角色的“外形特点”“性格”“印象最深的动作/表情”）。

课件展示：播放不同风格的漫画角色（Q版哆啦A梦、写实版蜘蛛侠、夸张版海绵宝宝），提问：“这些角色看起来风格不同，但都很吸引人，它们有哪些共同的设计技巧呢？”引出本节课主题——漫画角色设计。

环节二：知识讲解与示范（15分钟）

漫画角色的核心要素：

讲解“头身比”：用课件展示不同头身比的角色示意图（Q版2头身：头大身小，可爱活泼；常规5头身：比例接近真人，适合写实风格），强调“头身比决定角色的整体风格”。

讲解“表情设计”：以“喜怒哀乐”为例，在黑板上示范绘制：

喜：嘴角上扬、眼睛弯成月牙、加腮红；

怒：眉头紧锁、眼睛瞪大、牙齿咬紧；

哀：嘴角下垂、眼睛含泪、眉头下弯；

惊：眼睛圆睁、嘴巴成“O”型、头发竖起。

讲解“动作设计”：结合生活场景，示范“站立”（重心稳定，手脚自然摆放）、“奔跑”（身体前倾，手臂摆动，腿部弯曲）、“思考”（手托下巴，歪头），强调“动作要符合角色的性格与情境”。

原创角色设计步骤示范：

步骤1：用铅笔轻轻勾勒角色的头身比（以Q版3头身为例子），确定整体比例；

步骤2：细化头部（脸型、发型、五官表情），突出角色特点（如“猫耳少女”可加猫耳、猫须）；

步骤3：绘制身体与动作（站立姿势，双手自然下垂，加简单服饰细节：如连衣裙、运动鞋）；

步骤4：用勾线笔描线（先描轮廓，再描细节，线条流畅）；

步骤5：用彩色铅笔简单上色（选择2-3种主色调，突出角色重点）。

环节三：学生实践，教师指导（20分钟）

创意构思