古代诗词教学说课心得.docxVIP

古代诗词教学说课心得

在中华优秀传统文化的璀璨星河中，古代诗词无疑是那颗最耀眼的明珠。作为一名深耕教坛多年的语文教师，我始终认为，古代诗词教学不仅是知识的传递，更是文化的浸润与灵魂的唤醒。而说课，这一教研活动形式，为我们深入探讨诗词教学的奥秘、优化教学实践提供了宝贵的平台。在此，我愿结合自身经验，谈谈对古代诗词教学说课的几点心得。

一、潜心会文，把握“教什么”——教材与学情的深度解读

说课的基石在于对教学内容的精准把握和对教学对象的深刻认知。这是“教什么”的核心问题，也是教学活动成败的关键。

对于古代诗词而言，“潜心会文”是前提。教师首先要做的，便是反复吟咏，细嚼慢咽，与古人对话，体悟诗情。不仅要理解字面意思，更要深入挖掘诗词背后的文化内涵、作者的情感脉络、艺术手法的精妙之处。比如，教杜甫的诗，不能仅停留在“沉郁顿挫”的标签上，更要引导学生感受他“语不惊人死不休”的炼字精神和“致君尧舜上，再使风俗淳”的家国情怀。这种深度解读，是确定教学目标、重难点的根本依据。

同时，学情分析亦不可或缺。不同学段、不同班级的学生，其知识储备、认知能力、兴趣点都存在差异。说课中，我会细致分析学生已有的诗词积累、对相关历史背景的了解程度，以及可能遇到的理解障碍。例如，初中生对直观形象的意象更容易接受，而高中生则可引导其进行更抽象的哲理思辨。只有“知己知彼”，才能使教学目标的设定更具体、更可操作，教学重难点的突破更有针对性。

二、匠心独运，琢磨“怎么教”——教学策略的优化与实施

明确了“教什么”，接下来便是“怎么教”的艺术。这部分是说课的灵魂，最能体现教师的教学智慧与创新能力。

古代诗词教学，切忌枯燥的串讲和机械的背诵。我在说课时，会特别强调情境的创设与情感的共鸣。诗词是情感的艺术，只有引导学生“入境入情”，才能真正领会其魅力。或配乐朗诵，以声传情；或描绘画面，以景动情；或讲述背景故事，以史释情。例如，在教学《春江花月夜》时，我会尝试用语言勾勒春江月夜的朦胧意境，再辅以轻柔的古典音乐，引导学生在想象中感受诗人面对江月时的遐思与怅惘。

“授人以鱼不如授人以渔”。教学方法的选择，还应注重学法的指导。我会在说课中阐述如何引导学生掌握诵读、联想、想象、品味语言、分析意象等鉴赏方法。比如，通过比较阅读，让学生体会不同诗人笔下相同意象的不同意蕴；通过炼字品析，让学生感受“春风又绿江南岸”中“绿”字的妙不可言。鼓励学生主动探究，大胆质疑，让诗词学习成为一个充满发现乐趣的过程。

教学过程的设计，应力求环环相扣，层层递进。从导入的“未成曲调先有情”，到初读感知、再读到深入理解、品读赏析，直至拓展延伸、总结升华，每一个环节都应有其明确的目的和巧妙的衔接。我会在说课中清晰地展现这一流程，并说明设计意图，力求使听者感受到教学思路的清晰与教学节奏的张弛有度。

三、反思精进，追问“为何教”——教学理念的升华与回归

说课不仅是对教学方案的呈现，更是对教学理念的深度反思。每一次说课，都是一次对“为何教诗词”这一根本问题的追问与回归。

在我看来，古代诗词教学的终极目标，并非仅仅是让学生记住几首诗、几个名句，更在于传承文化基因，涵养人文精神，提升审美素养。因此，在说课的反思环节，我会着重思考：本节课在情感态度价值观方面能给予学生哪些滋养？如何通过诗词教学，引导学生体悟中华优秀传统文化的博大精深，增强民族文化自信？如何让学生在诗词的熏陶中，学会感受美、鉴赏美、创造美？

这种反思，促使我不断优化教学设计，力求在知识传授、能力培养与价值引领之间找到最佳平衡点。例如，在教学咏史怀古类诗词时，不仅要让学生理解诗歌的字面意义和艺术手法，更要引导他们从中汲取历史智慧，形成正确的人生观和价值观。

结语

说课，于我而言，是一面镜子，照见教学的得失；是一座桥梁，连接理论与实践；更是一次修行，砥砺教学的初心。古代诗词教学，任重而道远。它要求我们既要“钻进去”，深入文本内核；又要“跳出来”，关照学生发展。在未来的教学之路上，我将继续以说课为契机，不断学习，深入钻研，努力让古代诗词的教学课堂焕发出更加迷人的光彩，让学生在诗词的浸润中，感受语言的魅力，体悟生命的美好，传承文化的薪火。这便是我对古代诗词教学说课的一点浅见与心得。