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从传统突围：塞尚绘画艺术目标的达成之路

一、引言

1.1研究背景与缘起

保罗?塞尚（PaulCézanne，1839-1906），这位法国后印象派画家，在现代绘画史上占据着举足轻重的地位，被誉为“现代绘画之父”。他的艺术生涯是一场对传统绘画观念的挑战与革新之旅，其绘画观念和艺术风格的变革，如同一颗投入艺术长河的巨石，激起层层波澜，对后来的现代艺术发展产生了不可估量的深远影响。

塞尚生活在19世纪中叶至20世纪初，这一时期的艺术领域正经历着深刻的变革。传统绘画的表现形式和审美观念在新的社会思潮和科技发展的冲击下，面临着巨大的挑战。摄影技术的发明，使得绘画在记录现实方面的功能受到了极大的削弱，画家们不得不重新思考绘画的本质和价值。同时，工业化的进程改变了人们的生活方式和审美需求，传统的艺术形式逐渐难以满足人们对新鲜、独特艺术体验的渴望。

在这样的时代背景下，塞尚开始了他独特的艺术探索。他早期受到印象派的影响，在1872-1877年间创作的《圣维克多山》系列作品，便是这种影响的体现。他尝试在画布上捕捉自然光线的变化，通过色彩和笔触的变化来表现光影效果，作品开始展现出一种新的绘画语言，强调对色彩、光线和空间的独立处理，而非传统绘画中对自然景物的忠实再现。然而，塞尚并不满足于印象派那种过于表面和瞬间的描绘。他认为印象主义者为了追求极端的光色效果，往往把物体的轮廓线消融在色彩的变幻中，这在很大程度上削弱了物体的坚实感。于是，他开始探索一种更加坚实、持久的艺术表达方式，试图将印象主义对于造型和光色问题的新发现成果与传统画面中的秩序感、坚实的单纯性和完美的平衡达到统一。

塞尚毕其一生，都在执着地追求着自己的艺术目标。他深入研究自然形态的本质和构成，通过大量的实践和实验，创造出了一种独特的绘画语言。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比，认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物像的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的”。在他的作品中，我们可以看到他对物体结构的独特理解和表达。他将人体、景物等看作是由几何形体组成，如在《大浴女》中，浴女们的身体被概括成球体、长方体和圆柱体等几何形状，这种简洁而不加修饰的描绘方式，展现了独特的画面结构特征，体现出他内心深处的情感表达和独特的认知观，即“画自己心中所想，而非眼睛所见”。

塞尚的艺术探索对现代艺术的发展产生了多方面的重要影响。在绘画风格上，他开创了后印象派和野兽派的先河。他的作品打破了传统绘画的表现形式，强调形式和色彩的独立性和平等性，为后来的艺术家们提供了全新的创作思路和表现手法。立体派画家巴勃罗?毕加索和乔治?布拉克等都曾受到塞尚的深刻影响，他们从塞尚对物体结构的分解与重构中汲取灵感，发展出了立体派独特的绘画风格，将绘画从传统的三维空间表现中解放出来，探索出了二维平面上的多维度表达。

在艺术思想方面，塞尚认为艺术的目的在于“见”的觉悟，即人们应该用心去观察世界，去发现事物的本质和内在美。这种思想跨越了时代和国界的限制，成为一种普世的艺术语言，深入到人们的心灵深处。它启示着后来的艺术家们要摆脱传统观念的束缚，以独特的视角和创新的思维去探索艺术的无限可能。

然而，尽管塞尚的艺术成就如今得到了广泛的认可和赞誉，但在他生前，其作品却常常不被理解和接受。他参加官方艺术沙龙年年落选，作品遭到其他画家的排挤和嘲笑。但塞尚始终坚持自己的艺术理念，在孤独中不断探索和创作。直到1904年的“秋季沙龙”展中，他得以展出整整一个展室的作品，才终获承认。此后，他的艺术价值逐渐被人们所认识和重视，其作品在世界各地巡回展览，获得了广泛的赞誉。

正是由于塞尚在现代绘画史上的关键地位和深远影响，深入探究他绘画艺术目标的实现方式、艺术风格和思想内涵，不仅有助于我们更好地理解塞尚本人的艺术贡献，也能为我们深入认识现代绘画的发展历程、艺术思想以及审美观念的转变提供重要的线索和启示。通过对塞尚的研究，我们可以追溯现代艺术的源头，把握其发展的脉络和规律，从而为当代艺术的创新和发展提供有益的借鉴。

1.2研究目的与价值

本研究旨在全面、深入且系统地剖析塞尚绘画艺术目标的实现过程，这不仅有助于我们理解塞尚个人的艺术成就，更能从宏观的角度把握现代绘画发展的脉络。通过对塞尚绘画艺术目标的研究，我们期望能够深入挖掘他独特的创作理念和艺术思想，揭示他在绘画艺术中所追求的核心价值。例如，他如何从对自然的细致观察中提炼出独特的绘画语言，以及他如何突破传统绘画的束缚，构建起具有强烈个人风格的艺术体系。通过对他的绘画作品进行细致的分析，包括对其色彩运用、构图方式、笔触表现等方面的深入研究，我们可以更清晰地了解他实现艺术目标的具体手法和技巧，探究他如何通过这些艺术元素的组合与运用，传