九年级语文下册第4单元15无言之美浅析中国诗画中的无言之美新人教版.doc

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古人云：“诗是无形画,画是有形诗。”苏东坡更是在欣赏王维的诗与画时,发出“诗中有画,画中有诗”的感慨。他说：“味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗。”东坡在此指出诗与画相互渗透的特性。“诗画本一律,天工与清新”,其实,诗与画在创造审美意象方面也表现出共同的审美要求。而且诗与画所创造的审美意境有一种不可言说的美感。庄子说：“天地有大美而不言”,所以这种不可言说的美即是“无言之美”。在中国古典美学中,无言之美是被作为最高的美、绝对的美的,是人在“涤除玄鉴”、“心斋”、“坐忘”的审美心胸的条件下所切入的幽深生命体验境界。唐司空图在《二十四诗品(典雅)》写出了种无言独会的生命境界：“玉壶买春,赏雨茅屋,坐中佳士,左右修竹。白云初晴,幽鸟相逐,眠琴绿阴,上有飞瀑。落花无言,人澹如菊,书之岁华,其曰可读。”“在惠风和畅、竹影森森的氛围中,诗人放弃了目的、知识、欲望的追求,如落花般无言,似秋菊一样恬淡,在无言中独会,淡然中饮领自然冲和之气,致使心灵随意所适,洒洒脱脱,一切过去相、现在未来相,一切正确因、错误因都随风荡去,只有一颗平常心去印认万物。这一品是对无言之美的很好概括。”

宋代诗论家严羽在《沧浪诗话·诗辨》中说：“盛唐诸人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求。故其妙处,透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。”无穷之意达有尽之言,因此有许多意,尽在不言中。诗之所以美,不仅在有尽之言,而尤在无穷之意。我们也可以这样理解,绘画作品之所以美,不是只美在已表现的部分,尤其是美在未表现而含蓄无穷的那大部分即无言之美。细细品味中国美术史上优秀的艺术作品,笔者认为后一大部分才是艺术作品真正魅力之所在。

唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期,特别是田园山水诗派的诗人们以山水田园为审美对象,把细腻的笔触投向宁谧的山林,悠闲的阔野,创造出一种田园牧歌式的生活,借以表达对现实的不满,对和平宁静生活的向往。如王维的《渭川田家》：“斜光照墟落,穷巷牛羊归。野老念牧童,倚杖候荆扉。雉锥麦苗秀,蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至,相见语依依。即此羡闲逸,怅然吟《式微》。”诗人看到这美好的情景,不时联想起官场明争暗斗的厌烦,觉得隐居在这样的农村该是多么安静舒心!惆怅之余不禁吟起诗经中《式微》,表达出作者归隐田园的志趣和理想。此诗不正是一幅美妙的田园画吗?王维的诗总给我们一种清淡静谧的“无言之美”。譬如他的《鹿柴》云：“空山不见人,但闻人语响,返景入深林,复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林,看到一束夕阳的斜晖,透过密林的空隙,洒在林中的青苔上,在博大纷繁的自然景物中,诗人捕捉到最引人人胜的一瞬间,有简淡的笔墨,细致人微地给出一幅寂静幽清的画卷,意趣悠远,令人神往。

与王维齐名的孟浩然,以山水诗闻名于世。他的《过故人庄》一诗流传最广：“故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜。开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就菊花。”短短数十字把乡村风景描写得多么真切!是所谓妙契无言之境界。

再如《宿桐庐江寄广陵旧游》：“山暝听猿愁,沧江急夜流。风鸣两岸叶,月照一孤舟。建德非吾土,维扬忆旧游。还将两行泪,遥寄海西头。”此诗在意境上显得清寂或清峭,表达了诗人旅途的孤独哀愁和对广陵旧友的深切思念,尤其是最后两句,给人无穷回味的余地,让人感到言虽止,意未尽。

无言总是诗。中国的诗家极重这无言独化的境界。言语不必一一道出,唯有欣赏者独自体验才是最真切的。苏轼《江城子》：“夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,唯有泪千行。”无言中有真美。自居易《琵琶行》：“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。”李煜《相见欢》：“无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。”“诗人要把握这无言的妙韵,无言最是充满,最是销魂,最是动心处。长啸一无言,忘己又忘物。”

诗道如此,画道亦复如是。中国的画家以无言之心体验这幽绝的世界,创造出一种无言的艺术世界。八大山人的画就是一个无言的世界,如果我们仔细欣赏他的画作,画面大面积的空白是其显著的特点,如《鸡雏图》《瓜鸟图》《荷鱼图》《鱼图》等作品,画面或仅有一只小鸡,或仅有一条白眼向天的鱼等,除落款外,其余几乎全是空白,“空故纳万境”。八大山人是一位深通无言至境的艺术家,他巧妙利用空白创造出一种无言之美的意境。并非只有八大山人懂得“空白”的真正意义,只不过空白在他的画面中显得更有不尽的意境。

八大山人喜欢画瓜,譬如其《瓜鸟图》,淡墨画了个大西瓜,其上安闲地卧着一只白眼向天的鸟,并在题跋中说,“这鸟是“护法者”。他所护的就是这整体的真实的世界。其实,他就是将