艺术设计类木材实验课程结构探索.pdfVIP

艺术设计类木材实验课程结构探索

摘要：该文系统研究了艺术设计类木材实验课程的结构、模式及流程，

探讨了如何把材料、工艺及造型融入木材实验教学体系，从而实现对

学生审美能力和创新能力的培养。

关键词：木材实验；课程结构；教学体系

材料，是艺术创作的物理媒介，贯穿艺术创作的各个阶段。无论是何

种艺术，都需要和材料打交道，特别是手工艺术，创作者对材料特性

的熟悉度和敏感度会直接影响创作结果。但是如今的高等艺术教育往

往涉及项目化的课程形式，部分学校对于材料实验、探索以及表现等

类型的专门课程并未给予足够的重视[1]。一些学校虽设有材料与工艺

的相关课程，但课程设置并不完善，学生即使知道了实验方式、操作

步骤，也难以切身感悟材料实验对于创作的重要性，在后续的学习中，

容易停留在无目的、无意义的尝试阶段，难以进入更深层的创作和探

索。实验室教学不仅仅局限于专业教学，更多的是一种基于材质的审

美训练[2]，其现实基础是为社会提供新思想和有用的物品[3]。本人

以木材为艺术创作的媒介代表，思考如何建构起科学系统的实验教学

体系；如何介入生活本身，让木材发挥更好的功能[4]；如何将当代艺

术形式融入民族语境，从而更好地培养创新应用型人才。

一、木材实验课程结构设计

木材实验课程按系统训练、价值丰富、思维拓展三段式结构进行，整

个教学计划由浅入深、循序渐进展开。如：木材表现形式从平面到立

体，研究内容的深度、广度由基础向高阶逐步发展；制作工艺涉及从

传统手工工具到现代化机械设备的使用，呈现出多元化的材料处理方

式。课程设置注重培养学生三个方面的能力：感知木材艺术表现力、

运用木材和工艺技法进行设计及发展个人实验艺术创作风格的能力。

木材体验为初级木艺课程，教学对象为各专业的大二学生，主要学习

木材特性和接合结构，强调木材的感知体验与工艺表现基础；中级木

艺课程木材表现主要针对产品设计和环境设计的学生，教学内容包括

手工雕刻和现代车旋技术的运用、木作设计和工艺；高级木艺课程实

验性木艺由教师限定创作主题，学生选用木材进行实验艺术创作，注

重对学生个人艺术风格的培养。每阶段课程都安排有不同形式的实验

项目，形成富有节奏感且贯穿性强的木材实验课程群，使学生在实际

的课程活动中真正做到“手脑合一”，始终保持对创作的热情和探索

精神。

二、系统训练：木材体验

材料体验基础教学需要构建起从认知到情感的综合方法，认知是情感

的前提，情感是认知的归属。认知木材同认知任一物一样，创作者应

以旁观者的身份，从自然、客观的视角观察其表象，在可触可视的有

形和可嗅可闻的无形之中探寻其特性[5]。

1.表面处理

木材体验教学抓住材料认知最基础、核心的部分——表面处理，以此

开展第一阶段的教学活动。教学目的是通过一系列改变木材表面形态

的入门手法，引导学生在实际体验中发掘木材的典型特性和可能性，

以找寻能表现肌理特征的手法为目的，在触觉和视觉倾向上发展学生

辨别肌理的能力。内容包括：木材的物理特性、表现特性、心理特性，

理解三者的内涵及彼此之间的关联；学生使用现代设备和手工工具，

通过锯切、刨削、车削、钻孔、雕刻、打磨、涂饰等手法处理木材表

面，独立完成个人的材料板制作。在此过程中，学生可以了解不同类

型木材的质地，观察不同木材在经过表面处理后的色彩、纹理等视觉

效果；体会木材从潮湿到干燥、粗糙到光滑、坚硬到松软的触感；尝

试将木材各个加工阶段呈现的形态，如木块、碎屑、锯末、刨花等，

通过拼接、粘连等方式置于同一表面，观察、感受其相似性与对比性。

表面处理课程引导学生观察和利用材料的密度、硬度、强度、可塑性、

触感等固有特性，体会和把握其形态、色彩、肌理等奇妙的外在呈现

方式，以此获得不一样的感官和心理体验。这一阶段是从基础到专业

再到材料实验的第一步，不强调学生必须完成某样具体的、应用性的

木作品，更多的是让学生通过动手活动建立人与材料之间的感性联系，

为之后的高阶课程奠定创新性的基础。

2.立体构造

此阶段教学内容主要为讲解木工接合方式，其中穿插讲解木工工具和

机械设备的使用方法。学生根据现有的接合方式进行重组、改造、更

新，利用木材制作独立构件，要求不能使用任何胶水黏合。教学目的

在于让学生了解木材在三维造型中的表现特性。在实践过程中，学生

必须对木材接合方式有清晰的认知，并能了解木材的硬度、密度、可

塑性等物理属性，准确把握木结构的尺度、比例、接合、穿插等关系，

甚至对材料力学有一定的认知。这些认知会一直延伸到后面的实践应

用和创作课程中。

3.加工基础

最后一个课程项目是木材的加工处理。这一