第9课 天然的纹理 第1课时 教学设计人教版 美术三年级上册.docx

第9课天然的纹理第1课时教学设计人教版美术三年级上册

授课内容

授课时数

授课班级

授课人数

授课地点

授课时间

课程基本信息

1.课程名称：第9课天然的纹理

2.教学年级和班级：人教版美术三年级上册

3.授课时间：[具体上课时间]

4.教学时数：第1课时（45分钟）

核心素养目标

1.美术鉴赏：培养学生对天然纹理的观察力，提升对自然界美的感知能力，激发学生对美术作品的欣赏兴趣。

2.美术表现：通过动手实践，让学生掌握运用天然纹理进行创作的技巧，提高学生的艺术表现力和创造力。

3.文化理解：引导学生了解不同材质的天然纹理在生活中的应用，增强学生对传统文化和现代设计的理解。

重点难点及解决办法

重点：

1.观察和识别天然纹理的特点。

2.学会运用天然纹理进行艺术创作。

难点：

1.天然纹理的细节观察和描述。

2.创作中纹理的和谐搭配与表现技巧。

解决办法：

1.利用实物或图片展示，引导学生仔细观察天然纹理，如木纹、叶脉等，并讨论其特征。

2.通过示范和步骤指导，让学生逐步掌握如何将观察到的纹理应用到绘画或手工制作中。

3.对学生的创作过程进行个别指导，帮助他们在实践中突破表现技巧的难点，如纹理的描绘、色彩的搭配等。

4.鼓励学生相互交流，分享创作心得，以此提高他们对纹理表现的理解和掌握。

教学资源

-实物材料：各种纹理的样本（如树叶、布料、木块等）

-教学图片：展示不同天然纹理的图片集

-画纸和绘画工具：彩笔、水粉、画笔等

-投影仪或智能板：用于展示图片和实物样本

-教学视频：天然纹理在艺术创作中的应用示例

-评价表：用于评价学生作品的标准表格

-互动讨论平台：用于课堂讨论和作品分享的在线工具

教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：向学生展示一些具有独特天然纹理的实物或图片，如树叶、树皮、矿石等，询问学生是否注意过这些纹理，它们有什么特点。

-回顾旧知：引导学生回顾在之前的课程中学习过的关于线条、色彩和形状的基础知识，以及如何通过它们表达自然界的美丽。

2.新课呈现（约20分钟）

-讲解新知：详细讲解天然纹理的定义、分类和特点，如生长纹理、裂变纹理等，并解释它们在美术创作中的重要性。

-举例说明：通过展示一些艺术家运用天然纹理创作的作品，如纹理画、拼贴画等，帮助学生理解如何将纹理融入艺术创作中。

-互动探究：将学生分成小组，每组发放一些具有不同纹理的实物或图片，让学生观察并讨论这些纹理的特点和可能的艺术应用。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：为学生提供画纸和绘画工具，要求他们选择一种或几种天然纹理，通过绘画或拼贴的方式创作一幅纹理画。

-教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题，如纹理的选择、色彩的搭配等，并鼓励学生发挥创意。

4.作品展示与评价（约10分钟）

-学生展示：让学生逐一展示自己的作品，并简单介绍创作思路和所使用的纹理。

-相互评价：引导学生相互评价对方的作品，注意评价的要点包括纹理的运用、色彩的搭配、作品的创意等。

5.总结与反思（约5分钟）

-教师总结：总结本节课的重点内容，强调天然纹理在艺术创作中的价值，并鼓励学生在日常生活中多观察、多发现。

-学生反思：让学生反思在本节课中的学习收获，以及如何在未来的学习和生活中应用所学的知识。

拓展与延伸

1.提供拓展阅读材料：

-《自然纹理的艺术魅力》：介绍自然界中不同纹理的形成原理及在艺术创作中的应用。

-《纹理在艺术设计中的运用》：分析纹理在现代艺术设计中的重要性及实际案例。

-《传统艺术中的纹理表现》：探讨传统文化中纹理的表现形式，如剪纸、刺绣等。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-观察身边的自然物体，记录下它们的纹理特点，并思考如何将这些纹理运用到艺术创作中。

-收集不同材质的纹理样本，如树叶、布料、金属等，进行分类和比较，了解它们的特点和应用。

-探索纹理在生活中的应用，如家居设计、服装设计等，分析其美观性和实用性。

-学习国内外艺术家如何运用纹理进行创作的案例，了解他们的创作思路和方法。

-尝试结合本节课所学的纹理知识，创作一幅具有故事性的纹理画，展现自己的想象力和创造力。

-与同学分享自己的学习心得和创作经验，相互学习，共同进步。

教学反思与改进

今天的课程让我看到了孩子们对天然纹理的热爱和好奇，他们在观察和创作过程中表现出了很高的热情。但同时，我也注意到了一些需要改进的地方。

在设计反思活动时，我观察到学生在互动探究环节中，有些孩子对于如何将观察到的纹理转化为艺术创作显得有些迷茫。这说明我在引导他们进行创作方面可能还需要更加细致和具体的指导。我也发现，在作品展示环节，部分学生对于如何评价他人的作品缺