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瑶族纹样在平面设计中的应用

作者：王晨雨

来源：《工业设计》2020年第12期

关键词：瑶族纹样;平面设计;应用

在长期的社会历史发展中，瑶族人民创造了丰富多彩的民族艺术形式，集中表现在民间文

学、民间歌舞、民间工艺美术等方面。汇聚了瑶族人民对生活的热爱和智慧[1-2]。然而随着时

代的推进，传统生活方式也在发生不断地变化，社会结构也出现了分化和变迁。传统的民族艺

术迫切需要转型，从而适应时代潮流的发展，否则极有可能面臨消失湮灭[3]。

随着现代化、城市化和全球化的发展，传统瑶族民族艺术的保护和传承至关重要，促进瑶

族传统文化发展，传统文化以全新的角度和设计应用于平面设计中，可以帮助人们更好地理解

传统文化，还能够为平面设计扩展设计灵感。

瑶族纹样1概述

瑶族纹样最主要的呈现形式是瑶族服装服饰上的瑶绣，而瑶绣是国家级非物质文化遗产，

是瑶族文化活的史书。近年来瑶族民众多从汉化，对原来的服饰需求大大减少，瑶绣同时也面

临传承人越来越少、市场越来越窄、传播越来越难等困境。瑶族纹样的题材源于生活并是具有

特定意义的形象符号。瑶族纹样的题材包括了风俗民情、山川景色、物质特产等。瑶族传统纹

样造型从艺术造型来看，大致可分为：动物纹、植物纹、几何纹、星辰山河纹等数种。纹样在

造型上，保持着最单纯的几何形，而内部的纹样受外轮廓的影响，变形后以自然的原始形态进

行呈现。构成上一般为连续构图，多为二方连续，也有四方连续旳，但不多，多用于八宝被、

帕巾等用品上。连续纹样在塔山瑶族服饰中涉及处很多，如盘王头像纹，是以其眼睛的大为主

要特征，此类纹样大体以夸张的眼睛为整个纹样[4]。

瑶族纹样在平面设计中的应用意义2

促进瑶族文化传播2.1

瑶族纹样经过几千年的演变和发展，是瑶族民俗文化、历史生活、民族精神的载体与延

续，更是一个民族的文化记忆。瑶族纹样的审美价值对现代设计产生了深远的影响。其智慧

与文明的结晶广泛应用于艺术设计的领域，具有很强的艺术生命力[1]。将瑶族纹样应用于平

面设计中，可以使非物质文化遗产逐步走进人们的视野，实现通过多种途径弘扬瑶族文化，重

新设计瑶族文化，传播瑶族文化，繁荣瑶族经济，促进瑶族文化传播[2]。

丰富2.2平面设计素材

瑶族纹样具有独特的民族特征，若将其应用于平面设计中，可以使设计更加富有情感化与

独特化，能够与受众精神层面达到共鸣，起到活化研究对象的意义，为平面设计带来灵感，丰

富平面设计的文化内涵和造型语言，是现代设计中重要的设计要素[5]。

瑶族纹样在平面设计中的应用方3法

基本形3.1变异

瑶族的纹样基本形变异是在原有图形不变的典型特征的基础上进行再设计的一种方法。不

是原来形式和新内容的结合，而是将原来的模式和原来的形式结合，并借助原生纹样进行归

纳、提取与再设计出符合时代特征，并能体现文化内涵的设计。理解瑶族纹样的本质，并应用

于现代设计中，会对设计元素的提取指明整体的方向。在现有设计基础上进行创新，通过重新

设计更好地突出图案的特点，增强瑶族纹样的当代艺术质量。

基本形分解3.2与重构

在对原始瑶族的纹样进行分解后，在原有图案的基础上，对基本图案进行分解和重构，提

取局部单个元素并重构成新的纹样，形成新的风格。瑶族的纹样分解就是通过对图案的详细观

察，更深刻地了解最典型的部分元素。重构是解体后对基本要素的重新排列，将原始纹样分解

并进行新的结构重构，以排列或再创新组合并添加类似的元素，从而使新图形能够保持原有的

形近内容，实现新的造型理念和美学。可以更好地向人们传达传统图案的内涵，让人们对传统

纹样的本质有更深刻、更直观的认识。

基本形象3.3征法

象征法的运用可以使人们更快地理解和掌握事物的主题，同时还能合理地表达和延伸图形

的文化内涵。瑶族纹样象征法是将基本形态的纹样图形转化为具体概念的视觉纹样图形，使原

有的图案观念变得通俗易懂、简洁明了的视觉表现形式。这样，瑶族纹样的象征意义就可以使

平面设计产生更加鲜明的艺术效果。这种创造性的应用也是现代设计发展的必然趋势。

瑶族纹样在平面设计中的应用实践4

瑶族纹样在平面设计中的应用实践以包装设计为例。包装设计在现代商品的销售环节中越

来越占有举足轻重的作用，是构成现代平面设计的一个重要的分支。瑶族人利用自己独特的自

然资源，形成特色产品，促进当地经济的发展。因此，瑶族服饰上的传统纹样已成为不同