中职美术华东师大版美术鉴赏与实践第9单元环境艺术之美课件.pptVIP

2.西方环境艺术设计（1）西方传统城市空间设计。公元前5世纪下半叶，古希腊的城市布局呈现出一种不规则的自由状态。公元前491年，西方首次出现正交的街道系统—形成十字网格，建筑物都被布置在网格内，这种系统被公认为西方城市规划的起点，如希波丹姆所做的米利都城重建规划。古罗马时代的城市规划具有四个要素：选址、分区规划布局、街道与建筑的方位定向和神学思想，如罗马营寨城的设计模式。中世纪欧洲的城市规模缩小很多，尺度宜人，充分运用了城市特有的地形地貌、河湖水面和自然风景，如多变的佛罗伦萨。文艺复兴时期的建筑与环境，开始关注人与自然的结合，在设计表达上注重内外空间的联系，建筑和细部的装饰开始关注比例的内在规律。（2）西方传统室内设计。西方传统室内设计的历史源远流长。早在公元前古埃及贵族的宅邸中，抹灰墙上就绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，并配有家具和生活用品。古希腊与古罗马的文化与艺术是西方国家艺术发展的源头，被称为西方古典艺术。古典艺术风格的建筑主要采用自然形式，比如人体、花与动物图案，或具象或抽象，从罗马万神殿的室内设计即可看出这些特征。12—13世纪，哥特式风格大致形成，盛行于14世纪中期的欧洲国家。该风格的建筑采用的是尖顶、尖拱及直线造型，细部灵巧、高耸、轻盈，尖拱有窗格和花饰，柱头也有花叶雕刻，具有十分浓厚的神秘色彩，如科隆大教堂。15—16世纪文艺复兴时期，建筑的室内设计多以古希腊与古罗马的风格为基础，加上东方与哥特式风格的装饰形式，如圣彼得大教堂。巴洛克风格的建筑采用波浪形的曲线与曲面、断折的檐部与山花、疏密不一的柱子来增加空间的凹凸感和运动感。在室内装饰方面，巴洛克风格多将绘画、雕刻工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰以展示精美的法国壁毯为主，镶有大型镜面或大理石，并用线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。巴洛克风格的建筑色彩华丽且多用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和各种装饰工艺手法，构成室内庄重、豪华的气氛。（3）西方传统园林设计。西方传统园林的起源能够追溯到古埃及时期。古埃及园林的特点有：庭园的四周设有围墙或者栅栏，水池和水渠的形状十分方整规则，房屋与树木也是根据几何形状进行安排的，从而表现出线条美和几何美。古希腊从波斯学到西亚的造园设计艺术，从而形成其风格特征，即：大多以水池为中心进行几何式布局，同时注重公共园景与雕刻物的装饰处理。古罗马在继承了古希腊传统的园林设计风格的基础上，着重发展了别墅园与宅园，且大多是台地式的庭园。到了古罗马后期，其园林设计也吸收了西亚的造园风格，同时借助了山、海等自然之美。在中世纪的欧洲，封建领主多建造官邸，即城堡，这推进了城堡式庄园的发展。这类庄园多以“整形格式”来规划；14世纪是伊斯兰园林的极盛时期。14世纪以后，伊斯兰园林在东方演变成印度莫卧儿园林的两种类型：一种是以水渠、草地、树林、花坛与花池为主体，呈现对称均衡的布局方式，而建筑则处于次要的地位；另外一种主要突出了建筑的形象，中央是殿堂，围墙的四角有角楼，所有水池、水渠、花木及道路都是按照几何的关系安排的，如西班牙的阿尔汗布拉宫。17世纪，法式园林的主要特色是：巧妙地组织了植物题材，构成了丛林区，并将丛林区作为不同活动内容的单位相互连贯，构成了错综变化的园林系统；运用喷泉、水池及运河的组织方式，注重水体表现，并结合雕塑装饰，如凡尔赛宫及其花园。18世纪中期，英国自然风景园林摒弃了所有几何及对称均齐的布局。在视景组织方面，尽量利用附近的森林、河流和牧场的景色，创造开阔的视野。在园路组织方面，放弃了笔直的林荫道，转而运用曲折的园路和步道。在植物方面，运用了自然式的树丛和草地，边界呈开放式处理，不用墙篱围绕，以掘沟的方式划分边界，如英国的利兹古堡花园。3.现代环境艺术设计20世纪初，欧洲多国和美国相继出现了一系列的艺术变革，这场运动的影响极其深远，它彻底地改变了视觉艺术的内容和形式，出现了诸如立体主义、构成主义、未来主义、超现实主义等反传统且富有个性的艺术风格。它们对建筑及环境设计的变革也产生了直接的激发作用。在第一次世界大战期间，没有受到战争干扰的荷兰发展了新的设计风格及理论，出现了“风格派”。“风格派”的核心人物是画家蒙德里安和设计师里特威尔德。该派系追求的是一种终极的、纯粹的实在，追求以长和方为基本母题的几何体。他们把色彩还原回三原色，界面变成直角、无花饰；用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际，如里特威尔德设计的红黄蓝椅。1919年，德国著名的建筑家、设计理论家格罗皮乌斯建立了一所包豪斯设计学院。他主张艺术与技术相结合，重视形式美的创新；同时把功能因素和经济因素予以充分重视，坚决同艺术设计界的保守主义思想进行论战。他的这些主张对现代设计的发展起到了巨大的推动作用