论设计艺术的实用性与审美性的统一 .pdfVIP

论设计艺术的实用性与审美性的统一

本文作者：盖广慧

摘要：设计艺术的本质特征是实用性与审美性的统一。人类设计史上,设计师曾对这

两者的关系进行探索,社会的进步与设计的不断发展最终使设计师清醒的认识到两者缺一

不可,密不可分。在我们的生活中,无论是大到建筑还是小到日常生活用品,在设计中只有将

实用性与审美性有机融合,才能同时满足人们的物质与精神需求。

关键字：设计艺术;实用性;审美性;统一;密不可分

中图分类号：J01文献标识码：A文章编号：1005－5312（2010）20－0120－02

设计艺术是人的物质生产劳动,是与日常生活密切相关的具有实用性与审美性的艺术,

它的本质特征是实用性与审美性的统一。设计艺术造物,既不是一般的实用性物质生产,也不

是单纯的审美性精神生产,而是两者间的紧密互融。实用性是物品作为有用之物存在的最根

本的属性,也是产品用以满足人的物质需要的属性,它合乎人的目的性与造物的目的性。设计

艺术的审美性是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受,唤起人们的生活####和

价值体验,使产品对人具有亲和力。在日常生活过程中,随着人们文化素质的提高和经济条件

的改善,在实用功能得到满足的同时,人们对于审美性的要求日益广泛和迫切。因此,在设计

艺术中,只有将实用性和审美性结合起来,才能满足现代人的需求。设计艺术的实用性与审美

性也是相辅相成的,实用性是审美性的前提和基础,审美表现应该与设计物的功能目的性相

一致,也就是说审美表现应围绕其功能内涵展开,并与使用目的和应用场合相协调;同时审美

性反过来也可以增强实用性,依靠审美性,设计艺术的实用性才能更好地更完整地服务于人

类,借助审美的表现,使人们在使用产品的过程中体验到一种精神愉悦。所以,实用与审美这

两者应该是统一的,二者相互促进,缺一不可,密不可分,它们构成了实用艺术最基本的原则和

特征。

在设计艺术的创作中,设计师优先思考的一个问题是其功能性,即自己所设计的作品是

否具有一定的使用功能,能否满足特定的用户群体的实用性需要。当代设计艺术的创作首先

要考虑的是功能的需要,然而从设计史上来看,过度的追求实用功能而忽视审美或过度追求

审美性而忽视实用性都不会被长久的认可。

人类设计史上,对于如何把握设计艺术中实用性与审美性之间的关系这一问题,设计师

也曾进行了大量长久的探索。20世纪设计艺术领域最引人注目的大概就是功能主义,它强调

设计物的实用性。无论是工业产品还是广告包装,是建筑还是服装染织,实用功能始终是第一

位的,甚至是产品唯一的功能。当时密斯·凡德罗的功能主义思想“少则多”成为设计原则,

强调功能、反对装饰、高度理性化。例如1958年,密斯·凡德罗与菲利普·约翰逊设计的西格

拉姆大厦便是一幢室内外没有采用任何装饰,色彩为单调的黑白两色的玻璃盒子建筑,这种

单调、机械、冷漠的风格强调高度的实用功能,形成高度的理性形式。功能主义设计观的动

机是良好的,但这种追求实用功能而抛弃审美,将实用与审美对立的思想观念深刻的影响了

当时的各种设计。当功能主义的思想逐渐定型并成为设计界普遍遵循的原则之后,设计为人

服务的能力便减弱了,单一的实用功能使设计几乎降到了一般造物的地位。这种情况下,设计

无法达到全面完整地为人服务的目的,因此只能求助于几何式的减少主义形式,最终漠视目

的要求,背离“功能第一”的原则。于是,一大批年轻的设计家主张以装饰手法来达到视觉上

的丰富,他们高扬着“装饰”的旗帜,提倡满足人们的心理要求,而不仅仅是单调的功能主义

中心,于是便形成了一种风格繁杂的“后现代主义”设计,它是一种装饰性的发展,其中心是

反对密斯·凡德洛的“少则多”减少主义风格。后现代主义大量采用各种历史的装饰,加以折

衷的处理,开创了新装饰主义的新阶段。本来在设计造物上也有“装饰”的传统,19世纪莫

里斯工艺美术运动和新艺术运动采用植物动物作纹饰,主张设计艺术的实用性与审美性相

结合,不仅在英国之外的欧洲大陆掀起了规模宏大的设计运动,而且影响到全世界,出现了一

批既具有实用性又符合审美理想的家具、陶瓷、玻璃、地毯等设计作品。这一时期是设计

艺术既体现实用功能,又表现审美情感是一个极好的探索。20世纪后期的“后现代主义”设

计思潮正是在这种思想的启发下,针对“功能主义”所具有的理性、冷漠、忽视人性的弊病,

向其发起的挑战。后现代主义设计所崇尚的装饰、娱乐性,它使我们在功能主义设计一统天

下的##