李凭箜篌引课件.pptxVIP

李凭箜篌引 2017 、11 1 走近作者 李贺(790~816)：字长吉，是中唐的独树一 帜的诗人。生于福昌昌谷(今河南宜阳)是唐宗室 郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李 晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代 就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父 名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼 郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。 正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故 被称为“诗鬼”。 其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像， 运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界， 形成了自己独特的风格。 《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811 －813年，当时李贺在长安任奉礼郎。 2 解题 李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪 一时。 “天子一日一回见，王侯将相立马迎”， 身价超过了盛唐著名歌手李龟年。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格 律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 箜篌：又名 “坎侯” 、“空 侯”，是我国 古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大 凤凰。 3 整体感知 ㈠诵读全诗，划分层次 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 1 (1—4句)先声夺人，李凭出场 2 (5、6句)正面描写乐声，各具特色。 3 (7—14句)描写音响效果，侧面烘托技艺高 。 超 4 ㈡翻译诗歌 在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美 的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝 聚起来不再飘游。 湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满 腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭 在京城弹奏箜篌。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤 凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而 使香兰开怀欢笑。 5 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光 气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上 的天帝。 高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天 际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵 绵秋雨。 幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传 授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞 乐悠悠。 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗 留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞 寒飕飕！ 6 鉴赏诗歌 (一)赏析第一节： 1、开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良， 其意义仅在于此吗？ 明确：起句开门见山， “吴丝蜀桐”写箜篌构造 精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即 写人，收到一箭双雕的功效。 “高秋”一语， 除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽 ”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、 “暮秋”之类相比，更富含蕴。 “张”字不仅 仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的 联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。 7 ⒉赏析“空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁”。 这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以 捉摸的箜篌声，从“空山凝云”落笔，以实写虚， 亦真亦幻，极富表现力。 优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮 云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的 湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 “空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉、 功能和思想感情，它和下面的“江娥”句互相配合， 互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天 地，泣鬼神”的魅力。 “颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前 者饱满，后者无力， “颓”字形象地描绘出流云被 音乐击中那一刹那的情态。 8 3、诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有 何妙处？ 明确：用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且 交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突 破按顺序交待人物、时间、地点的一般写 法，另作精心安排，先写琴，写声，然后 写人，时间和地点一前一后，穿插其中。 这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术 力量。 9 (二)赏析第二节 这两句是乐曲发展的第二个段落。这两句 正面描写乐声，分别运用什么方法？表现 了乐声的什么特色? 明确：正面写乐声，又各具特色。 两句是诗 中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运 用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声 类声”，但也可以唤起形象感。 “以声类 声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐 的形象感，以形类声，就构成了通感。 10 “昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感， 形容乐声乍起的壮观； “凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感， 形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，