艺术歌曲中诗歌与音乐关系的探索——以同名艺术歌曲《流浪者之夜歌》为例.docVIP

艺术歌曲中诗歌与音乐关系的探索——以同名艺术歌曲《流浪者之夜歌》为例 音乐和诗歌作为艺术和文学领域的代表，在历史的长河中相依相伴，艺术歌曲则是一种将诗歌与音乐合二为一的艺术形式。德国艺术歌曲是艺术歌曲领域的重要流派，艺术歌曲之王舒伯特及其优秀的继承者沃尔夫为德国艺术歌曲的发展开辟了一条崭新的道路，使德国艺术歌曲呈现出崭新的面貌，对后世艺术歌曲的发展产生了不可估量的影响。本文通过重构其历史发展脉络、解读优秀艺术歌曲作品，从中探索艺术歌曲风格的形成，探索浪漫主义时期德国艺术歌曲风格的演变，对挖掘德国艺术歌曲的历史价值、重审其在音乐史中的地位有着重要意义。 艺术歌曲；舒伯特；沃尔夫；歌德；流浪者之夜歌 在两首同名艺术歌曲《流浪者之夜歌》中，沃尔夫、舒伯特分别取材于歌德诗篇《流浪者之夜歌（一）》《流浪者之夜歌（二）》的内容进行艺术歌曲创作，在两首艺术歌曲中，两位作曲家与歌德笔下的文学形象“流浪者”之间产生了共鸣，将音乐形象和文学形象具象化，音乐语言和文学语汇在对话中碰撞出火花，其中，隐藏着浪漫主义时期德国艺术歌曲从初期到晚期创作风格演变的轨迹，印证着伴随着德国文学一路向前的艺术歌曲从初期走向盛期的历史。 诗歌与其他文学体裁不同的是，诗歌有自身的旋律、语调和韵律特点，在舒伯特和沃尔夫的笔下，声乐、钢琴部分的写作与诗歌结合紧密，尤其是声乐部分的写作依据德语单词强拍、弱拍而划分的抑扬格、扬抑格的特点进行创作，除此之外，舒伯特和沃尔夫的同名艺术歌曲在呈现出共性的同时，在乐曲的曲式结构、调式调性的布局、和声语汇的运用、钢琴伴奏织体的写作、声乐与钢琴伴奏的关系五个方面，更多地表现出二者诠释音乐和诗歌关系的不同方式。 一、曲式结构的不同特征 （一）舒伯特曲式结构的浓缩性 艺术歌曲发展到舒伯特的时代，基本确立了通谱歌和分节歌两大基本形式，取材于歌德《流浪者之夜歌（二）》的艺术歌曲《流浪者之夜歌》，属于通谱体歌曲，区别于适用民歌风格的分节歌。抒情诗《流浪者之夜歌（二）》短小精悍、结构自由，舒伯特以通谱歌的形式、用短小的一段体结构为其配乐，曲式结构与诗歌的形式自由性、语言浓缩性相吻合： 图示1 这首作品采用短短的14小节一气呵成，钢琴伴奏在前奏、尾声部分发挥着塑造音乐形象、烘托歌曲氛围的重要作用。 （二）沃尔夫曲式结构的发展性 沃尔夫的同名通谱体艺术歌曲，取材于《流浪者之夜歌（一）》，这首诗歌篇幅较为长大，沃尔夫采用了并列单二部曲式的结构，主要由主歌和副歌两部分构成： 图示2 在这首8行抒情诗中，前6行诗为诗人的娓娓道来，后2行诗为高潮部分；歌曲的曲式结构符合诗歌语言的发展性特征，A段尾声中大量变化音的出现，预示着情绪的变化、转调的来临，进入B段后，B段为后2行诗歌配乐，用大量的休止符为诗人情感的自由表达提供了空间，扩充了乐段规模，亦为诗人情绪宣泄的高潮。 二、调式调性布局的不同特征 （一）舒伯特布局的传统性 在调式调性的布局方面，舒伯特的《流浪者之夜歌》有着共性创作时期作曲家的显著特征：（1）开头和结尾皆为降B大调主和弦；（2）结束和弦为主和弦，并且旋律音为降B大调主音；（3）主要采用了主和弦、属和弦巩固调性。 (3)车体横向振动较垂向振动受会车气动流场的影响更大，且在各车速交会工况下，车辆的垂向平稳性均优于横向平稳性。 （二）沃尔夫布局的创新性 沃尔夫的艺术歌曲《流浪者之夜歌》在调性布局方面则显示出浪漫主义晚期作曲家立足传统、大胆革新的一面： 1.大量经过音、辅助音、延留音、先现音的使用，半音阶的频繁出现，造成调性的游弋 第一小节的和弦为降G大调主三和弦，为第二小节和弦的先现，其中，第二小节的还原re以辅助音的形式出现。类似的手法同样出现在第四小节，半音的频繁出现加剧了主调的不稳定倾向。 2.等音调转调的运用 谱例 等音调转调的运用为浪漫主义后期作品创作的常用手法，在瓦格纳、马勒、德彪西等作曲家的作品中可见。在谱例中，第3小节重降la和降fa的同时出现，呈现出降C和声大调的特点，在第4小节的尾声，调性转向降C大调的等音调——B大调，加强了旋律的不稳定感，同时预示着歌曲高潮部分的到来。 三、和声语汇的不同特征 （一）舒伯特和声语汇的古典性 舒伯特艺术歌曲中的和声语汇简洁，以古典主义时期常用的主、属和弦为主，I-V的进行在歌曲中开头两小节的柱式和弦中出现，降B大调主、属和弦交替使用，营造出一种恬静、安宁的氛围；进入第五小节后，钢琴伴奏以快速的切分音型削弱强拍，降低七音的减七和弦、离调和弦的使用造成音乐的不稳定感，用音乐语言抒发了歌德心中郁郁寡欢的情绪，离调和弦（VII7/V）向属和弦（V）的解决使得情绪找到了宣泄的契机。 进入第九小节的尾声后，声乐部分以两个相同的乐句将歌曲的情绪推向高潮，主三和弦、属七和弦在二度模进中为声乐部分的旋律提供了稳定的和声支持